El este omul care își creează propria marcă de mașini dietetice și umple piscina cu ea. El împrăștie mii de perechi de blugi peste un oraș din Columbia, pune o casă pe linia de plutire în timpul Festivalului de Film de la Veneția și împarte reclame de film în fragmente, între care plasează imagini opuse.

boucher

Mike Boucher este un artist a cărui artă nu poate fi încadrată - uneori este o pictură, alteori o sculptură, o instalație sau chiar o acțiune.

A venit în Bulgaria o dată în 2015, iar acum este din nou aici - pentru prima sa expoziție individuală, Private Idano, în timpul NOAPTEI/Plovdiv la SARIEV Contemporary Gallery, în perioada 15-17 septembrie. Și scandalizează Plovdiv cu o fântână plină de mașini.

El este din generația de artiști contemporani care schimbă funcția, ideea și semnificația artei.

Departe de epoca pânzelor, a vopselelor în ulei și a peisajelor, lucrurile sunt deja unite. Convergența este chiar în art. Fuziunea materialelor, fuzionarea ramurilor și genurilor, mesajele se schimbă, chiar și forma în care este prezentată arta se schimbă.

Mike Boucher este un artist-analist. Acesta este acel element din sistemul de producție în masă care observă lumea și vede pericolele cu care ne confruntăm sub pretextul de a ne face viața mai ușoară și de a obține acces nelimitat la informații. Cu toate acestea, informații care, în loc să accepte, să interpreteze și să folosească, ne inundă și ne absorb.

Puteți afla toate acestea din lucrările sale. El este artistul care se joacă cu culori, materiale și concepte, nu pentru a te face să admiri frumusețea, ci pentru a gândi.

Cum ați explica ce faceți oamenilor care nu văd artă într-o piscină plină de mașini dietetice de casă, doi bărbați și o barcă cu oameni?

Nu mă interesează exclusivitățile. Nu am nicio dorință de a mulțumi publicului - vreau să-i angajez în ceea ce fac. Încerc să înțeleg vremurile de astăzi prin artă și să pot împărtăși această viziune oamenilor.

De obicei, îmi explic lucrarea ca artă conceptuală care nu este definită de material. Am idei diferite, iar materialele cu care le pun în aplicare sunt reflectarea lor. Mai întâi vine ideea și apoi materialul.

Care este semnificația acestui tip de artă contemporană?

Nu încărc artă contemporană cu semnificații. Cred că este un element important în dezvoltarea umanității. Și eu însumi am imaginație, dorințe personale, motoare. Scopul meu principal este să construiesc un sens diferit în oameni. Este dificil de explicat, dar cred că acesta ar trebui să fie scopul oricărei arte, istorice sau contemporane - să trezească conștiința.

Acesta este lucrul care îți aduce cea mai mare satisfacție ca artist? Pentru a face lampa din capul publicului să se aprindă?

Nu știu dacă este cel mai mare. Îmi găsesc satisfacția atunci când sunt mulțumit de ceea ce creez. Nu este bucurie, ci un scurt moment de calm înainte ca energia să fie direcționată către următorul lucru.

Capitalismul și producția în masă sunt principalele subiecte din munca ta. Cu ce ​​pericole se confruntă astăzi?

Cu greu se poate da un răspuns neechivoc la această întrebare. Sunt adesea întrebat dacă munca mea este anti-consumator, dar nu o privesc așa. Când în istorie oamenii nu au fost consumatori? Am fost întotdeauna consumatori. Cum au învățat corporațiile să creeze produse pentru a genera nevoile consumatorilor noștri, cred că merită să fim atenți? Există atât părți pozitive, cât și negative.

Fără să pretind că sunt un economist, aș spune că principiul de bază al capitalismului pentru creșterea continuă este o problemă. Fiecare an ar trebui să fie mai bun decât cel precedent. Creștere, creștere, creștere și când vom rămâne fără această planetă vom merge la următoarea și vom face același lucru cu ea.

Acesta este unul dintre mesajele artei tale? Să nu încetăm să fim consumatori cu totul, ci să aducem consumismul în limite rezonabile.

În opinia mea, oamenii nu ar trebui să se simtă vinovați că sunt consumatori. Nu judec pe nimeni, și eu fac parte din sistem. Pentru mine personal, există un element creativ în toate acestea cu care se poate juca. Trăim într-un moment foarte special, care este interesant și deschis.

Vă puteți imagina acum 50 de ani pe cineva spunând „Voi crea propria mea marcă de mașini dietetice?”. Astăzi îți poți crea propria băutură, de exemplu, sau pantofii tăi. Vreau să folosesc această idee în munca mea. Toate aceste aspecte mă entuziasmează. Că nimic nu este constant și că arta îți poate schimba opiniile despre consumism.

Care este cel mai valoros lucru pentru un artist?

Libertate. Libertatea de a face orice vrea. Să nu fii influențat de mass-media. Libertatea artistică.

Și care este cea mai mare greșeală pe care o poate face un artist?

Eu personal cred că mizarea pe tradițiile stabilite de oameni care nu sunt cu adevărat artiști este o problemă. Esențialismul este o problemă. De exemplu, pânzele și anumite culori care au moștenit deja o anumită semnificație. Acest lucru îl privește pe om de gândirea critică, în care văd o formă de fascism.

Dar arta aceasta - pânzele, formele tradiționale nu ar trebui să fie continuate sau păstrate?

Pentru asta sunt muzeele.

Care este rolul artistului astăzi? Este necesar să aveți unul?

Nu cred, dar mă interesează capacitatea artistului de a fi bufon, precum cea din piesele lui Shakespeare, de exemplu. Acesta este clovnul regelui, care batjocorește totul, dar numai el are dreptul să spună adevărul în ochi și Regele este obligat să-și respecte poziția. În multe culturi, această figură este prezentă și cred că funcția sa este importantă astăzi.

Îți dai seama tu însăși de impactul pe care munca ta îl are asupra publicului?

Uneori, mi-am văzut munca devenind baza materialelor din alte culturi. De exemplu, publicitatea. Dar nu o văd ca pe o influență. Este ceva diferit. Mă gândesc la public când creez artă. Îmi place ideea că arta nu este un rezultat al ego-ului meu. În zilele noastre este mult mai complicat. Este un lanț între artist, public și obiect. Vreau să văd arta din acest punct de vedere.

Există un conflict între propriile dorințe și producția în masă sau sunt ele mai degrabă la unison și merg într-o singură direcție?

Acesta este unul dintre trucurile marketingului de succes. Ne vizează pe fiecare dintre noi individual și ne face să ne simțim speciali. Dacă ceva ți se adresează ca și cum ai face parte dintr-o turmă, nu ai răspunde. Sistemul are o mulțime de informații din analize și cercetări și le folosește pentru a răspândi iluzii. Luați, de exemplu, milioanele de oameni care poartă aceiași pantofi, de exemplu, dar fiecare dintre ei se simte unic. Acesta este scopul.

Există o modalitate de a evita acest lucru?

Este foarte dificil să o eviți, dar este mult mai ușor să nu răspunzi, să o ignori.

Poate că una dintre căi nu este să percepem și să ne autodeterminăm prin și datorită bunurilor materiale.

Absolut. Există o mare parte a societății a cărei individualitate este refractată prin obiecte. Există multe motive pentru aceasta, nu doar pentru că suntem bombardați cu informații. Societatea este fragmentată, schimbată.

Pe măsură ce anumite culturi au dispărut, oamenii au început să se perceapă prin alte lucruri, cum ar fi o anumită marcă de încălțăminte, îmbrăcăminte sau mâncare. Este interesant să te uiți la toate acestea ca și când aș face parte din ea, pentru că chiar sunt.

Cumpăr pantofi, beau sifon și orice altceva. Dar cred că este important să analizăm în același timp. Nu vreau să privesc în jos și să pictez imaginea de parcă nu aș face parte din ea.

Ce ne spune expoziția dvs. actuală la SARIEV Contemporary din Plovdiv?

Expoziția este subordonată acelui sentiment uman de bază de nesiguranță, care este un element puternic al psihologiei omului modern. Există câteva imagini care sunt colaje de reclame la filme.

Industria filmului este o realitate virtuală cu un efect hipnotic foarte puternic. Există o teorie a comunicării în care unei persoane i se arată două surse de informații puternice, dar conflictuale. Drept urmare, el nu știe cum să reacționeze. În societate, acest lucru se întâmplă tot timpul, ieși pe stradă și ești copleșit de prea multe informații diferite, care sunt prezentate cu pricepere.

De exemplu, afișele filmelor nu vizează un anumit număr de oameni, ci întreaga planetă. Sper că colajele de la Private Idano să declanșeze acest proces în audiență. Fie ca ea să primească două mesaje contradictorii, unite într-un singur cadru, să nu le înțeleagă și din acel moment de incertitudine să se întoarcă și să gândească. Pentru a dezvolta un nou mod de gândire. În momentul în care ne spunem „nu sunt sigur” și privim din lateral. Întreaga expoziție este supusă acestui lucru.

Ce este ceva ce fiecare dintre noi trebuie să știe?

Este puțin uzat, dar să ne cunoaștem pe noi înșine.