opera

OPERA, MILAN - SOFIA: PARSIFAL - Richard Wagner 8 iulie 2017 de Andrea Merley | 21 iulie 2017

„Parsifal” este ultima dramă muzicală de Richard Wagner, pusă în scenă pentru prima dată la 26 iulie 1882, la Festivalul de la Bayreuth, pusă în scenă de Hermann Levy, dar pusă în scenă pentru prima dată în teatrele europene abia după 1 ianuarie 1914, ca primă reprezentație la Bologna cu Giuseppe Borgati. (Wikipedia)

http://impiccioneviaggiatore.iteatridellest.com/wp-content/uploads/2017/07/locandina-parsifal-sofia-2017-211x300.jpg "width =" 211 "height =" 300 "align =" left "> Whatever to cred că îndrăgita Raina Kabaivanska, care mi-a reproșat în mod repetat și nu chiar în glumă public unele dintre recenziile mele despre operele lui Wagner prezentate la Opera Națională din Sofia, pe care, aproape din timpuri imemoriale, am avut ocazia să le raportez în presa italiană, în în special în revista "l'Opera" și în programul radio "Barcaccia", susținând că: "vocile bulgare nu sunt create pentru a cânta Wagner!" ziua bună a fost recunoscută din dimineața tetralogiei, interpretată an de an cu curajos și curajos. o perseverență puțin persistentă și acum în turneu în afara Bulgariei - va fi prezentată la Moscova în 2018. Alte lucrări ale maestrului german au urmat într-un crescendo de maturare vocală și muzicală. Acum, cu cea mai recentă producție a sa "Parsifal", pentru prima timp în țara bulgară, întreaga operă națională din Sofia și soliștii, toți bulgari, trebuie subliniat, au primit o diplomă Wagner pentru „denumire de origine controlată”.

A crede cu o credință neclintită este „o prostie pură” pentru a parafraza titlul în cauză, dar exact asta face. Plamen Kartalov, regizor și regizor de teatru, în acest și în alte cazuri, infailibil în intuițiile sale dramatice, caracterizate de lectură clară, precum și educativă, pentru un public cu o cunoaștere slabă a lui Wagner și cu atenție pentru cei mai tineri spectatori, pentru care operele sunt prezentate într-o versiune redusă și tradusă, operă „în format de buzunar”, așa cum se întâmplă în ciclul Operei Lombardia.

Și dacă tetralogia a fost rescrisă ca un comic manga inspirat de arta grafică vizionară japoneză, cheia este diferită pentru alte lucrări.

De exemplu, în acest „Parsifal”, scenografia de Numen și Ivana Yonke, și costumele lui Stanka Vauda, ​​este esențială, într-o viziune minimalistă, dar departe de a fi oleografică, împărțirea celor două lumi: cea a Cavalerilor Graalului în alb și negru, cu o predominanță a gri, plumb și mat, aproape lipsită de de lumină datorită slăbiciunii lui Amportas, unde vechiul și slabul Titurel seamănă cu fantoma unei bănci; roșu și negru în castelul și grădina magică a lui Klingsor, unde acțiunea se desfășoară pe o structură și o cărare și intră în găuri într-o pernă uriașă umflată cu aer comprimat, oferindu-i forme rotunjite și corporale, aparent un simbol al mamei pântece pentru pe care Parsifal se pocăiește. Un alt draperie coboară din tavan, atârnând deasupra marii platforme rotative a scenei, se răsucește și se desface, asemănându-se, conform acțiunii, acum cu o pădure impracticabilă, acum cu coloanele templului sacru. Platformele coboară, transformându-se într-un țărm de apă, unde Parsifal și Kundri sunt botezați; în final vedem în final eroul rebel, concentrat pe viitorul în care salvatul Kundri devine soția lui și, probabil, mama lui Lohengrin.

http://impiccioneviaggiatore.iteatridellest.com/wp-content/uploads/2017/07/7R8A3571-300x200.jpg "width =" 300 "height =" 200 "align =" left "> Toată această eleganță blândă, semnificație fericită, precum și jocul fantastic al luminii, cu utilizarea intenționată a iluminării cu LED-uri, opera lui Andrey Haidinyak, este absolut captivant - lucrarea cu cele patru ore și jumătate a sa a zburat și este aplaudată cu entuziasm de public, care sâmbătă, 8 iulie, umple din nou sala pentru a doua reprezentație.

http://impiccioneviaggiatore.iteatridellest.com/wp-content/uploads/2017/07/7R8A3917-300x200.jpg "width =" 300 "height =" 200 "align =" left "> Publicului i-a plăcut mult și muzica parte - în primul rând, orchestra, care de-a lungul anilor capătă o individualitate și o rezistență incontestabile. Se descurcă perfect cu prezentarea fină a sunetului și cu crearea acelei atmosfere deseori evazive, pe care Wagner o împrăștie cu mâinile pline, dar, de asemenea, evidențiază momentele de accent mai mare.

Performanță excelentă a oamenilor, ca întotdeauna ghidată de Violeta Dimitrova, la care se adaugă corul excelent de voci pentru copii ale Radio Național Bulgar, condus de Veneția Karamanova. Meritul pentru succes îl revine în special tânărului dirijor Constantin Trinks, născut în Karlsruhe în 1975, a devenit din ce în ce mai popular în rândul tinerilor dirijori germani după ce a fost alături de Kazushi Ono și Christian Tillemann la Bayreuth. Lectura sa este memorabilă și puternică.

Regizorul asistent, neobositul regizor, a adus o contribuție semnificativă la efort, care poate fi numit titanic fără exagerare. Vera Beleva, iar asistentul de muzică, de neînlocuit Julia Krasteva, doi stâlpi de susținere ai Operei din Sofia.