bulgară Societatea cinematografică

Garone este

SETEA DE CULTURĂ

Filme/Tendințe

PINOKIO

„Pinocchio” (2019) al lui Matteo Garone este o altă adaptare a „Aventurilor lui Pinocchio” (1881-1883) a florentinului Carlo Lorenzini, care a luat porecla Collodi în onoarea orașului natal al mamei sale. Lorenzini începe să descrie fără tragere de inimă aventurile păpușii de lemn în povestiri scurte care apar în Ziarul săptămânal pentru copii. Fiecare capitol introduce personaje noi pentru a atrage cititori mai tineri. Scopul principal al autorului este să vină cu ceva care să-l hrănească până săptămâna viitoare: „Dacă îl tipăriți, plătiți-mă bine, astfel încât să am dorința de a continua”, a scris el editorului ziarului. Prima versiune urmează să se încheie după opt capitole odată cu moartea spânzuratului Pinocchio și abia mai târziu autorul decide să folosească succesul creației sale și să-l readucă la viață.

„Aventurile lui Pinocchio” a fost o carte importantă în educația școlară și literară a italienilor timp de un secol și jumătate. Romanul schimbă cultura iconografică pentru totdeauna, multe imagini devin metafore cu o forță incredibilă: nasul lui Pinocchio, care se prelungește când minte, măgarul ca sinonim al unui copil impersonal, Țara Divertismentului este un loc magic fictiv, expresia „Pisică și vulpe „este un duet înșelător”, „greierul vorbitor” oferă sfaturi înțelepte, dar nemaiauzite, etc. Pentru mulți, cartea este o poveste despre creșterea clasică a unui copil prin dobândirea de experiențe diferite.

În Pinocchio-ul lui Garone, sunt toți personajele principale din romanul lui Collodi - tâmplarul Jeppeto și fiul său sculptat în lemn Pinocchio, Wick, Rândunica, Zâna albastră, Greierul vorbitor, Pisica oarbă și Vulpea șchioapă, balena. Există, de asemenea, dragostea și devotamentul regizorului față de textul lui Colodi, un echilibru măsurat în dozajul elementelor narative și în caracteristicile personajelor care au devenit arhetipuri.

Pinocchio al lui Garonne se mișcă între două lumi paralele - formarea lui Pinocchio și aventurile sale. Cu toate acestea, filmul se poticnește în prima linie - educațională. Satirică și uneori crudă, povestea inventată de Collodi are o valoare pedagogică incontestabilă. Vicisitudinile și evadările lui Pinocchio sunt încercări ale fiecărui băiat de a găsi calea către maturitate. Garone omite numeroase pasaje din roman și slăbește acest proces, complexitatea acestuia fiind greu de înțeles. În ciuda respectului pentru original, scenariul sacrifică fluxul de timp. În roman, aventurile lui Pinocchio durează ani de zile și se găsește cu Jeppe în burta balenei după mult timp, în timp ce în film este dificil să înțelegem această rătăcire a marionetei. Un spectator care nu cunoaște evenimentele este, de asemenea, confundat între figuri excentrice care se succed fără conexiune logică. Personajele par să vină de nicăieri, fără motive convingătoare și fără trecut; lucrurile se întâmplă fără consistență internă.

Este imperativ să ne reamintim înțelegerea lui Luigi Comencini, regizorul celei mai bune versiuni a lui Pinocchio până în prezent (1972, în cinci părți, televiziune). Asistat de o distribuție excepțională (Nino Manfredi, Gina Lollobrigida, Vittorio de Sica), Comencini a ales în mod conștient interpretarea liberă și inversarea textului. El depășește strălucit limitările tehnice ale timpului și transformă aventurile lui Pinocchio în nenorocirile unui copil care se comportă greșit într-o bucată de lemn.

Dacă Pinocchio al lui Garonne vrea să fie o aventură și un basm, el reușește complet în a doua sa linie. Regizorul a co-scris scenariul cu actorul Massimo Cecerini, care, pe lângă rolul Fox-ului într-o fuziune surprinzătoare cu Pisica lui Rocco Papaleo, contribuie la îmbogățirea numeroaselor episoade cu intuiții și descoperiri comice. Lovi cu ușurința cu care filmul se mișcă între urmăriri, vrăji, răsuciri și descoperiri de tot felul.

Acest Pinocchio chiar te face să râzi. Îmi amintesc partea filmului din Casa fantomelor, unde micuța zână locuiește alături de mulți prieteni. Rezultatul este plăcut ca plăcere vizuală, ritm narativ, fidelitate la text.

Garone redescoperă rădăcinile populare ale romanului, unde Geppetto și Pinocchio sunt doi „eroi ai foamei”, așa cum au scris cândva unii critici literari. Filmul începe cu tâmplarul care se deplasează în jurul hanului lângă casa lui pentru a obține resturi din mâncarea servită altora. Această viziune, uitată de-a lungul timpului de diverse adaptări de film, este considerată prea tristă și dramatică pentru a face parte dintr-o carte pentru copii.

Regizorul este atent la spațiile și personajele care le umplu. Suburbii, cartiere murdare și devastate pulsează de viață și sunt teatrul perfect în aer liber pentru istorie. Minunata și laborioasa lucrare a lui Dimitri Capuani, printre care se remarcă casa fantomă demolată a Zânei Albastre, a fost meritată premiată cu „David din Donatello” pentru cea mai bună scenografie. Pinocchio al lui Garonne se referă la scenografia din cinematograful lui Terry Gilliam, cu această privire între Pinocchio transformată în măgar și aspectul angelic al Zânei, atât seducător, cât și manipulator.

În cinematograful lui Garone poți simți problema: lemnul, hârtia, solul, praful. Personajele, mediile și locurile creează iluzia că le puteți atinge cu mâinile - de la monedele din Câmpul Minunilor, prin mâncarea din restaurant, până la balenă. Există grijă în detaliile costumelor, machiajului (lemn impresionant din care este făcut copilul), efecte speciale realizate manual. Totul este folosit cu o economie excelentă numai atunci când este necesar.

Viziunea lui Garone este întărită de talentul său de neatins, apreciat de „David lui Donatello”, de două ori câștigător al premiului Oscar Marc Culier (cel mai bun machiaj împărtășit cu Dahlia Collie), Massimo Cantini Parini (cele mai bune costume), Francesco Pegoreti (cele mai bune coafuri), Theo Demeris și Rudolfo Miliari (cele mai bune efecte vizuale). Nume fără de care povestea nu s-ar fi întâmplat.

Principalul lucru din Pinocchio al lui Garone este relația dintre viață și viață moartă. În bucata de lemn în mișcare, în marioneta neterminată cu inima deja bătută, în obiectele mizeriei cotidiene - o masă de dans, un scaun rupt, o ușă în afara balamalelor, chiar și cu stomacul gol, filmul subliniază tensiunea dintre abandon și vitalitate, între tristețea dulce a lui Geppeto și lăcomia euforie a lui Pinocchio. Se învârte în jurul poveștii de dragoste dintre tată și fiu.

Regizorul Roberto Benini, care a fost Pinocchio în adaptarea sa cinematografică la „Pinocchio” (2002), este acum tatăl lui Geppeto alături de colegul său Matteo Garone. Interpretează un om minunat de singuratic, stors de viață și sărăcie, dar demn. Singura lui bogăție este dragostea pentru bărbatul din lemn sculptat, care a prins viață în copilărie.

Pentru a face acest lucru, regizorul preferă simplitatea și tradiția. Folosește un machiaj excepțional pentru nas, care se prelungește atunci când spune fiecare minciună. Pentru a-i oferi credibilitate și suflet lui Pinocchio, Garone alege un copil interpret, îl machiază ore în șir, îl deghizează ca o marionetă animată și salvează atât expresivitatea unui actor viu, cât și neîncrederea în bucata de lemn vie. Micul Federico Ielapi este mic, dar agil, echilibrând inventivitatea, neascultarea și loialitatea.

Ceilalți actori se potrivesc bine: Massimo Cecerini și Rocco Papaleo se pare că s-au născut pentru Vulpe și Pisică, Gigi Proietti este foarte credibilă ca murdara Rândunică de Foc, la fel și cele două zâne (fata și adultul) Alida Baldari Calabria și Marin Vakt. Cel mai puțin dezvoltat personaj de scenariu este Wick, cu frumoasa față băiețică a micului Alessio di Domenicantonio.

Filmul va fi amintit mai ales pentru efectul său vizual excepțional, dar va rămâne și cel mai slab din filmografia scenaristului Garone. Frumusețea picturală a „Pinocchio” nu dă strălucirea și fiorul așteptat pe care le-a avut filmul anterior al regizorului Garone „Bitch”.