Posibilitățile inepuizabile ale pianului nu numai ca tastatură, ci și ca instrument de percuție stau la baza ideii ppIANISSIMO și a implementării sale de peste 20 de ani, ca un unic la nivel mondial și de ani de zile singurul forum din Bulgaria dedicat în întregime muzică contemporană.

Pentru ca acesta să fie un eveniment internațional semnificativ, cu o istorie îndelungată, un centru imens de atracție în afara Bulgariei, rolul central îl au lucrările selectate, interpreții și entuziasmul excepțional și dedicarea și abilitățile organizatorice ale pianistului proeminent, dedicat în principal la muzica contemporană. Майсторова. Festivalul ocupă o mare parte a vieții sale creative de 17 ani, în 2019 președinte onorific al Fundației Pianissimo și echipa sa de lungă durată de susținători remarcabil de energici - prof. Dr. Borislava Taneva, co-președinte al Fundației Pianissimo, editor muzical la Radio Național Bulgar Eliana Zaharieva, tânăra adeptă foarte talentată Dr. Margarita Ilieva, talentata și devotată Gergana Nestorova, Severin Vassilev.

În perioada 22 martie - 7 aprilie la Sofia în Studioul 1 al Radio Național Bulgar și în sala de concerte a Academiei Naționale de Muzică „Prof. P. Vladigerov ”și pe 30 martie la Plovdiv în NUMTI„ Dorin Petkov ”din programul oficial Plovdiv - Capitală europeană a culturii 2019 - 10 concerte cu interpreți și compozitori din diferite țări, trei master class! Intrarea este gratuită, cu recunoștință echipei Ministerului Culturii din Republica Bulgaria, echipei Direcției Cultură a Municipiului Sofia, ES domnul Michael Forbes - ambasadorul Irlandei în Bulgaria, ES Domnul Grigorios Vasilokonstandakis - Ambasadorul Greciei în Bulgaria, Prof. Dr. Dimitar Tsanev - Rectorul ANM „Prof. P. Vladigerov ”, Sofia, dl Enzio Wetzel - director al Goethe-Institut din Sofia, dl Javier Valdivielso - director al Institutului Cervantes din Sofia, dl Arno Kuyumdjian - președintele AGBU din Sofia, dna Nelly Popova -Koeva - Director NUMTI „D. Petkov”, Plovdiv, doamna Mila Pavlova - Director al Fundației MusicArtissimo, domnul Andreas Triantopoulos - Director executiv al ECO Bulgaria EADi al Radio Național Bulgar pentru furnizarea gratuită a Studio 1.

festival

Folosiți un cod promoțional AMBICIA2021 pentru reducere dintr-o librărie online Ozone.bg

Folosiți un cod promoțional AMBICIA5TECH pentru reducere din magazinul online al Ozone.bg

Folosiți un cod promoțional AMBIŢIE pentru reducere pe Tricouri, ulcioare și genți

Din 2011 face parte din echipă, iar din 2016 directorul artistic al festivalului și co-președintele Fundației Pianissimo este Dr. Iliya Gramatikov. Spectacolele sale sunt în mare parte în trei direcții - predă istoria muzicii la Academia Națională de Muzică „Prof. Pancho Vladigerov ”, din 2017 este lector invitat la Universitatea din Sofia„ Sf. Kliment Ohridski ”, din 2014 este dirijor al corului de doamne„ Morfova - Prokopova ”cu mare succes, de-a lungul anilor a lucrat pentru BNR și BNT, precum și la diverse proiecte educaționale, de cercetare și de creație. În 2015 și-a susținut disertația de doctorat după ce a absolvit Academia Națională de Muzică cu o diplomă în dirijare corală și muzicologie și s-a specializat la Universitatea de muzică și arte interpretative din Viena.

Discutăm cu dr. Iliya Gramatikov:

- V-ați gândit la tradițiile din muzică - ce înseamnă tradiție?

- Chiar și astăzi, când încercăm să parem să negăm tradiția și să facem lucruri care par să se desprindă de tradiție, este de fapt inevitabil în timpurile moderne să scriem orice muzică fără a ține cont de tradiție și, în general, de modul în care ne situăm în timp și în relație cu tradiția. Pentru că mi se pare că altfel ne-am pierde în această multiplicitate pe care modernitatea o oferă și o sugerează.

- S-ar putea spune că moștenești ceva, de câțiva ani ai fost director artistic, deoarece, conform ritmului rapid modern, festivalul internațional ppIANISSIMO, în vârstă de 22 de ani, ar putea fi definit ca o tradiție. ?

"Fara indoiala!" Nu există nici o altă cale! Faptul de 20 de ani vorbește despre tradiție. Unii cred că este succesorul unui alt festival de muzică contemporană, New Music, care oferise muzică contemporană de ani de zile. Dar, în acest caz, nu este atât o moștenire directă, cât o linie de căutare a unui forum și păstrarea unui forum care oferă acces la muzica contemporană. Singurul astfel de festival din Bulgaria este ppIANISSIMO!

- Și din ce motive?

- Din ce motive care -

- ppIANISSIMO este singurul festival și de ce înainte „New Music” și-a încetat activitățile?

"O, asta a fost cu mult înainte de viața mea conștientă!" În sensul că eram foarte tânăr, student la acea vreme și nu puteam să știu. Cunosc diferite versiuni, dar ar fi bine să nu le comentăm, pentru că accentul se schimbă.

- Cum te simți ca director artistic al ppIANISSIMO?

- În orice caz, este o responsabilitate imensă. Pentru că dorința de a depăși ceea ce s-a realizat în fiecare an este o sarcină foarte ambițioasă. Responsabilitatea, desigur, este față de standardele înalte stabilite până acum de-a lungul anilor. Este o responsabilitate să nu compromit atât calitatea interpreților, cât și a compozitorilor și, în general, tot ceea ce este oferit ca o operă de artă finită, dacă trebuie să-l traduc într-un limbaj mai modern.

- Este interesant și semnificativ faptul că festivalul a început cu un regizor artistic, un interpret proeminent în special de muzică contemporană - Stella Maystorova, iar acum musicologul este cel care conduce. Ai vreo direcție pe care te gândești să o dai acestui festival?

- Da, fără îndoială, Stella Dimitrova - Maystorova, creatorul festivalului nu este doar un performer strălucit, ci și o persoană care a făcut multe și face pentru muzica contemporană, deoarece este profesor al unui număr de artiști contemporani care se ocupă de muzică. În opinia mea, destul de importantă este atitudinea față de muzica contemporană atunci când este privită nu din punctul de vedere al experienței profesionale. Da, unul este teoretician, foarte des în selecția interpreților sau foarte des atunci când comentează cu ei despre selecția materialului care va fi prezentat ca compoziții la concerte. Uneori predomină distorsiunea profesională și se caută mai multe conexiuni între lucruri. Mai degrabă, în acest caz, prezența interpretului pe scenă este importantă și în ce măsură este capabil să comunice publicului din poziția sa cu aura sa pe scenă. Mai presus de toate, se caută comunicarea și, apropo, aspectul interpretului este grațios în acest caz.

- Ați invitat doi interpreți anul acesta, care au susținut concerte chiar la începutul festivalului -

- Trisha Dawn Williams și Konstantinos Destunis din Grecia -

- Cine a prezentat ceva foarte interesant între muzica live pe computer și un fel de acustic. Ați putea spune ceva mai mult despre aceste brățări de computer pe mâini și despre această pedală, pe care le-a explicat la o întâlnire cu studenții de la Academia de muzică „Prof. P. Vladigerov” și stilul pe care îl interpretează?

- De fapt, primul concert al festivalului din acest an a oferit muzică pentru așa-numitele „Pian extins”, adică măsura în care noile tehnologii și dispozitivele noi sunt atrase de arsenalul mijloacelor de expresie.

- Ce înseamnă „pian extins”?

- Este extins prin dispozitive suplimentare care modifică și actualizează sunetul acustic al pianului și în acest caz Patricia Dawn Williams - interpretă de pian din Malta, a folosit astfel de brățări electronice care sunt conectate la un computer. În același timp, „brățările” au pe ele senzori, care surprind mișcările mâinilor, tensiunea mușchilor și, în general, toate impulsurile electromagnetice pe care le produce cu corpul în procesul de joacă, realizând scena.

- Și toate acestea sună, precum și diferitele transformări ale sunetului acustic pe care le produce la pian în timpul unui concert.

- Se numește improvizație?

- Lucruri diferite - există, de asemenea, improvizație și lucruri scrise care îi sunt necesare pentru rezultatul scontat. Adică depinde în mare măsură de interpret și de înclinația sa pentru improvizație, dar sunt necesare multe lucruri, înregistrate în partitura ca îndrumări chiar de compozitor.

- Este tipul de stil în care este scris partitura sau ?

- Nu! În experiența pe care o am, în încercarea noastră de a pune etichete și concepte stilistice, cu atât mai mult riscăm să fim inexacti, înșelători și confuzi. Mai degrabă, se pare că fiecare lucrare modernă necesită o abordare a acesteia, scuturând toate aceste concepte și prejudecăți. Nu aș vrea să pun etichete și cred că compozitorii înșiși nu ar pune etichete de stil.

- Și cum s-ar determina în viitor că există?

- Vom vedea viitorul, ceea ce ne va oferi ca interpretare. Mai degrabă nu ca stil, ci ca direcție pentru toată această muzică electroacustică, care se bazează pe electronica live, adică. electronice live, în timp real. Și este orice stil sau estetică -

- Există estetică, deoarece aceasta este o viziune întreagă a sunetului și când sună în dramă, există estetică și ar trebui să determine ce este frumos și scopul și ce exprimă întreaga lucrare.

- Constantinos a participat cu -

- De fapt, Konstantinos Destunis a propus câteva compoziții mai clasice contemporane ale unor autori greci contemporani. Lucrări bazate pe tehnici compoziționale clasice, forme clasice, fără utilizarea electronicii. Totul a fost cu utilizarea acustică a instrumentului, în multe dintre lucrări se putea urmări legătura cu tradiția, cu tradiția compozitorului înainte, adică. spre deosebire de recitalul Tricia Dawn Williams, a fost cu tehnologia și experimental și cu totul nou, am auzit lucrări care sunt conexiunea cu tradiția și moștenirea muzicală care pot fi vii într-o viziune modernă asupra lumii.

- Adică. le putem urmări pe cele contemporane sau le urmezi singur sau când faci programul festivalului ai un gând, care este tradiția în arta muzicii contemporane și există una ?

- Fiecare ediție a ppIANISSIMO explorează dacă și ce se întâmplă astăzi și cum continuă sau reînvie astăzi și legăturile cu tradițiile. Ceea ce de ieri și de azi ar putea deveni o tradiție. Desigur!

- Acesta este unul dintre scopurile ppIANISSIMO, în afară de aspectul și sunetul operei în sine?

- Scopul este de a urmări și realiza un instantaneu al stării muzicii de astăzi și a ceea ce este și în ce măsură tehnicile și practicile tradiționale încercate și testate continuă să fie încă vii pe scenă.

- Dar vedeți și o tradiție care undeva și cumva se strecoară sau are un fir sau o viziune în muzica contemporană.?

- Da, fără îndoială! Există orientări, există tendințe, dar este foarte dificil de definit, rezumat sau spus în câteva cuvinte, deoarece există deja atât de mulți compozitori în toate țările. Nu există nume de conducere separate care să fie mitificate sau venerate. -

- Ca un Șostakovici, Prokofiev sau chiar Stockhausen, care încă nu este la fel de faimos ca alte nume ale secolului XX.

- Îl atribuiesc timpului în care trăim și întregii aglomerații cu informații pe care ni le oferă alte mass-media și poate cu întreaga industrie creată în jurul artei și culturii. Adică mai important este dacă se poate vinde ceva decât cât de valoros este, din păcate. Toate aceste modele de marketing, toată această fragmentare a lumii muzicale pe care oricine și peste tot o poate crea, pe de o parte, oferă tuturor libertatea de a se exprima. Și, pe de altă parte, toată această mulțime pare cumva să se sufoce și nu permite să apară figurile cu adevărat valoroase și cu adevărat mărețe, care nu sunt mai puțin ingenioase decât un Șostakovici sau un britanic sau oricine dinaintea lui în istorie. Există doar mult zgomot în mediul nostru. Prea mult zgomot.

- Nu este foarte încurajator în zilele noastre, când te ocupi de muzicologie, în afară de predare, să fii muzicolog în zilele noastre, iar cercetarea este într-o oarecare măsură nepopulară și care este modul tău de viață, care este impulsul tău?

- Tocmai asta vreau să schimb și îmi dedic o mare parte din timp și energie pentru predare, predarea nu oferă doar educație. Este formarea de personalități, adică. dacă educăm publicul viitor și dacă insuflăm tinerilor respect și interes pentru ceea ce facem, nu doar muzică, ci și cunoașterea muzicii, mi se pare că facem ceva în direcția schimbării acestei uitări, care pare să fi amenință nu numai arta însăși, ci și întreaga știință și teorie a artei

- Care este semnificația pentru ascultătorul acestei cunoștințe muzicale?

- Ca orice epocă, arta și muzica în special sunt locul în care se învață să fii om, să-ți cultivi umanitatea, unde poți de fapt să-ți problematizezi umanitatea.