Confidențialitate și cookie-uri

Acest site folosește cookie-uri. Continuând, sunteți de acord cu utilizarea acestora. Aflați mai multe, inclusiv cum să controlați cookie-urile.

zile

Studiul terapiei prin artă a început în anii 1920 cu opera fundamentală a Prinzhorn (Prinzhorn H., 1922). În Rusia, în 1926, a fost publicată prima monografie dedicată lui A. - cartea lui PI Karpov „Creativitatea bolnavilor mintali și influența sa asupra dezvoltării științei și tehnologiei” (Creativitatea bolnavilor mintali și influența sa asupra dezvoltării științei și tehnologie), în care problema manifestărilor creative în bolile mintale este luată în considerare nu numai în aspectele medicale, ci și în cele istorice și biologice. În Statele Unite, instrumentele imagistice din procesul psihoterapeutic au fost utilizate pentru prima dată în 1926 de Lewis N. D. S în analiza viselor pacienților săi. Teoretic, bazele terapiei plastice derivă din învățătura psihanalitică a lui Freud (Freud S.), deși el însuși nu este interesat de acest tip de posibilități psihoterapeutice ale terapiei prin artă, din psihologia analitică a lui Jung (Jung CG).), Care a folosit-o pe a sa desene pentru a-și confirma ideile despre simbolurile personale și universale la teoria dinamică a îngrijirii terapeutice prin auto-exprimarea grafică a lui Naumburg (Naumburg, Naumburg M., 1966). Mai târziu, psihoterapeuții umaniști au avut o influență importantă asupra dezvoltării lui A.

Termenul „terapie prin artă” (artă - artă, artterapie (la propriu) - terapie prin artă) este deosebit de frecvent în țările cu populație de limbă engleză și înseamnă cel mai adesea tratament prin artă plastică pentru a influența starea psiho-emoțională a pacientului. Literatura psihoterapeutică rusă folosește, de asemenea, termenul „izoterapie” (izoterapie) sau „artoterapie” (artoterapie), deși nu sunt analogi termenului englez și oarecum îi restrânge semnificația.

În A. pacienților li se oferă o varietate de activități de natură artistică și fină (desene, grafică, pictură, sculptură, design, plastic mic, sculptură, pirografie, sculptură în lemn, batik, tapiserie, mozaic, frescă, vitralii, realizând tot felul de produse din piele, țesuturi etc.), care vizează activarea comunicării cu psihoterapeutul sau în grup ca întreg pentru a realiza o exprimare mai clară și mai subtilă a propriilor experiențe, probleme, contradicții interne, pe de o parte, și expresie de sine creativă - de la altul. În prezent, A. include forme de creativitate precum arta video, instalare, performanță, creativitate pe computer, în care canalul vizual de comunicare joacă un rol principal.

A. este un termen colectiv care include multe forme și metodologii diferite, ceea ce explică lipsa unei clasificări general acceptate a soiurilor ù. Kratochvil (Kratochvil S.) îl împarte pe A. în sublimare, activitate și proiectiv. Delfino-Baighley (Delfino-Beighley C.) distinge 4 direcții principale în aplicarea lui A.:

1) Utilizarea sa pentru tratarea operelor de artă deja existente prin analiza și interpretările lor (interpretare) de către pacient (A. pasiv);

2) Încurajarea pacienților la creativitate independentă, iar actul creativ este considerat ca principalul factor de vindecare (A. activ);

3) Utilizarea simultană a primului și celui de-al doilea principiu;

4) Accentul pe rolul psihoterapeutului însuși, relația sa cu pacientul în procesul de învățare în creativitate.

Clasificarea prezentată în cartea lui R. B. Haikin (R. B. Haikin, 1992) "Creativitatea artistică prin ochii unui medic" ("Creativitatea artistică prin ochii unui medic") include mai multe niveluri de acțiune terapeutică și adaptare în cazuri. De aplicare a A.

Fiecare dintre elementele din clasificare permite utilizarea artei și a variantei creative expresive, atunci când pacienții înșiși creează, și în cea impresionantă, când se folosește percepția operelor de artă plastică deja terminate.

În literatura mondială există opinii diferite asupra mecanismului efectului vindecător al lui A. - idei creative, sublimative, ca proiective, A. ca angajare etc.

Ideile creative sunt idei conform cărora influența adaptativă a lui A. asupra psihicului poate fi înțeleasă în legătură cu însăși esența artei. În prim-plan se află credința în baza creatoare a omului, în mobilizarea forțelor creative latente, care în sine are un efect terapeutic. Baza teoretică a unor astfel de noțiuni este câmpul umanist din psihologie, care consideră individul ca o entitate mentală, în care există inițial nevoi spirituale, altruiste, care îi determină comportamentul. În fiecare persoană se presupune existența unor oportunități, a unui potențial ascuns care poate fi eliberat, să fie mobilizat pentru a facilita autorealizarea individului, pentru a-l direcționa pe acesta din urmă către integrarea sa socială și individuală. Sarcina lui A. nu este de a face din toți oamenii artiști sau sculpturi, ci de a trezi în individ o activitate care vizează realizarea posibilităților sale creative supreme. Accentul în terapie este pus pe activitatea creativă, pe capacitatea de a crea, pe încurajarea pacientului să creeze independent.

Potrivit lui Goldstein (Goldstein K.), creativitatea este unul dintre mijloacele de depășire a fricii apărute în legătură cu conflictele formate la om, al căror comportament este guvernat de dorința de a realiza personalitatea. Este bine ca oamenii creativi să își concentreze energia, punctele forte, să depășească obstacolele și să rezolve conflictele interne și externe.

Potrivit lui Maslow (Maslow A.), principala sursă a activității umane este urmărirea constantă a auto-actualizării (auto-actualizării) și auto-exprimării. La pacienții cu nevroză, această nevoie este blocată, iar arta poate fi o modalitate de a o restabili. Vorbind despre căile care duc la actualizarea de sine, Maslow îl conectează cu momentele maiestuoase ale frumuseții și extazului. Sarcina psihoterapeutului este de a ajuta oamenii să simtă aceste momente, de a crea condiții pentru apariția lor, de a ajuta pacientul să scape de oprimat, să își realizeze propriul sine. Limitarea puterii creatoare este cauza nevrozelor, iar sensul psihoterapiei se află în eliberarea sa, prin urmare stimularea creativității poate servi și ca instrument psihopropilactic.

Susținătorii punctelor de vedere de mai sus aduc creativitatea în prim plan nu numai ca acțiune, ca proces, ci și îi subliniază latura estetică. Rolul integrator al artei este acela că procesul creativ reduce tensiunea care duce la nervozitate și obiectivează conflictele interne. Anastasi A., Foley IP, MP Kanonova folosesc posibilitățile integrativ-creative ale artei ca o modalitate de a combate dezintegrarea și dezordinea în psihic, ca mijloc asupra influenței naturii construcției percepțiilor vizuale, ca mod de reglementare și reconstrucția Sinelui în caz de pierdere a simțului realității.

Din punctul de vedere al adaptării, A. este definit ca un mecanism integrativ de adaptare care oferă o oportunitate unei persoane de a lua o poziție activă în ceea ce privește oportunitățile de adaptare la mediu, contribuie la armonizarea generală a personalității.

Pictura proiectivă nu este A. în sensul deplin al cuvântului, în măsura în care nu își propune să obțină un rezultat estetic. Spre deosebire de direcțiile anterioare din lucrul cu pacienții, în acest caz, cea mai mare atenție este acordată procesului de creație. Conducerea este orientarea intenționată a psihoterapeutului către aspectul proiectiv al procedurii și concentrarea acestuia asupra informațiilor. Funcția terapiei proiective este aceea că proiecția ideilor interioare cristalizează și se întărește sub forma constantă a viselor și fanteziilor. În cursul proiectivului A. ar trebui stimulată demonstrarea sentimentelor, a relațiilor, a stărilor, astfel încât persoana să poată înțelege aceste sentimente și să le depășească în sine. Specificitatea desenului proiectiv este că medicul oferă pacientului un complot de natură proiecțională, iar apoi discută și interpretează desenele sale.

Când se consideră A. ca activitate, se presupune că artele plastice acționează la fel ca alte forme similare de lucru cu pacienții, că activitatea intenționată și fructuoasă desfășurată de A. este un „proces de vindecare” („proces de vindecare”) ).), care slăbește tulburările și combină reacțiile sănătoase. O importanță deosebită este acordată naturii colective a activităților A. Acestora li se atribuie un efect catalitic și comunicativ, care ajută la îmbunătățirea simțului sinelui, înțelegând propriul rol în societate, propriul potențial creativ și depășind dificultățile de auto-exprimare. Pe lângă faptul că este o formă de angajare interesantă, semnificativă din punct de vedere emoțional, A. este și o modalitate suplimentară de comunicare a pacienților între ei. Co-crearea ajută pacientul să cunoască lumea celuilalt, ceea ce facilitează adaptarea socială.

Influența fizică și fiziologică a lui A. constă în faptul că artele plastice contribuie la îmbunătățirea coordonării, la restabilirea și diferențierea mai subțire a actelor ideomotorii. Impactul direct asupra corpului a culorilor, liniilor, formelor nu trebuie subestimat.

Unii autori se opun atribuirii lui A. unor efecte terapeutice excepționale și solicită o evaluare mai atentă a utilității sale. Madejska (Madejska N.) se opune înțelegerii oricărui act creativ ca fiind terapeutic, în condițiile în care tratamentul implică „integrare” din exterior, adică influență îndreptată către pacient, în timp ce activitatea creativă, dimpotrivă, apare din pacientul însuși. Kubie S. se opune, de asemenea, atribuirii necondiționate a abilităților de vindecare a artelor plastice. El arată, prin exemple din poveștile de viață ale artiștilor celebri, că potențialul creativ și nevrotic se realizează într-un mod complex și chiar evenimentele creative de succes intensifică și aprofundează nevroticul proces, care, astfel, nu poate fi curativ. Federn (Federn/Federn P.) scrie că în psihoze A. poate provoca rău, de aceea medicul este obligat să nu arate complexele, ci să încerce să le suprime sau să încetinească toate expresiile spontane posibile ale inconștientului.

Indicațiile pentru aplicarea lui A. sunt suficient de largi, în plus, aplicarea acestuia poate fi „dozată” de la „activitate superficială” relativă la o analiză aprofundată a experiențelor individuale ascunse. Impactul polifacetic al artei și creativității permite aplicarea acesteia la pacienții de diferite vârste, în cea mai largă gamă de diagnostic. Când se iau în considerare indicațiile pentru A., pe lângă tabloul clinic, intensitatea experiențelor și interesul pentru artă în perioada premorbidă și în timpul bolii, disponibilitatea intelectului său și mulți alți factori. A. poate fi folosit ca agent sedativ (calmant) în agitația psihomotorie și în tendințele agresive; poate îndeplini funcția de răpire și angajare; este capabil să faciliteze contactul social în caz de inadaptare și să ajute la dezvăluirea experiențelor ascunse; îndeplinește funcții de activare și adaptare, acționează și relaxant.

În ceea ce privește contraindicațiile, acestea sunt legate de condiții care nu permit pacientului să stea la birou o perioadă de timp sau când pacientul interferează cu altele. Cele mai dificile pentru psihoterapeut sunt pacienții cu excitare psihomotorie sau maniacală pronunțată, ceea ce nu le permite să se concentreze asupra obiectului de acțiune. Contraindicațiile sunt, de asemenea, tulburări ale conștiinței și tulburări depresive severe cu autoînchidere.

Unii autori recomandă tratarea lui A. ca profilactic. Klumbies și colab. (Klumbies și colab., 1971) au recomandat pictura gratuită pentru adâncirea tulburărilor de somn, Porembeski-Grau (Porembeski-Grau, Porembeski-Grau B., 1975) a folosit desenul și jocul cu creioane. Ca metodă psihopropilactică „antrenament creativ” „(antrenament creativ), în conformitate cu conceptul căruia astfel de jocuri permit reducerea stresului și frustrării, restabilirea sentimentului de auto-valoare, scăderea îndoielilor cu privire la propriile abilități.

A. se poate efectua cu un singur pacient, cu soții, cu întreaga familie, în grup și în echipă. Psihoterapeutul trebuie să ofere participanților materialele și instrumentele necesare pentru creația artistică: seturi de vopsele, creioane, creioane, pensule, lut de modelat, precum și scânduri, pietricele, bucăți de pânză, hârtie. Locul activităților trebuie să fie bine luminat și astfel încât participanții să poată circula liber în el. Funcțiile art terapeutului sunt foarte complexe și variază în funcție de situație. Este necesar ca el să fi stăpânit anumite abilități în artele artistice și decorative, astfel încât atunci când dirijează A. nu numai să povestească despre metodele tehnice ale creației artistice, ci și să poată arăta. Terapeutul de artă trebuie să se angajeze sistematic în creativitatea artistică, ceea ce îi va permite să simtă și să realizeze mai bine multe procese, datorită cărora potențialul psihoterapeutic al metodei este realizat în mod semnificativ.

Când pacientul își depășește rezistența, care poate fi determinată de reducerea formalității muncii sale, terapeutul în artă poate trece la soluția imediată a sarcinilor de vindecare. Arta plastică sporește acțiunea exprimării verbale de sine. Desenul, modelarea, coaserea etc. nu sunt doar o divulgare mai largă a ceea ce este raportat de pacient, ci și un document la care se poate întoarce în viitor. Prin urmare, terapeutul în artă poate sfătui pacientul să noteze gândurile care apar în cursul muncii.

Avantajul lui A. constă în capacitatea de a evalua mai în profunzime comportamentul pacienților, de a-și forma o opinie în ce stadiu al vieții este pacientul - în desene și în lucrarea pacientului pot reflecta nu numai gândurile sale actuale, ci și aceste în ceea ce privește viitorul și trecutul său, precum și manifestarea experiențelor reprimate și ascunse, exprimate în formă picturală, pot deveni un jurnal viu al vieții și al vindecării. Landgarten (Landgarten H., 1981) recomandă cu tărie pacienților să se întoarcă la vechea lor muncă „pentru a îmbunătăți înțelegerea și pentru a clarifica dinamica”. Manifestarea simbolismului individual al fiecărui pacient, care își poate exprima aspirațiile în diferite momente ale vieții, este de asemenea considerată importantă.

În timpul activității pe termen lung comunicarea de grup se îmbogățește, se dezvoltă sentimentul de coeziune a grupului, de solidaritate. Grupurile sunt formate de obicei din 8-10 persoane. Participarea activă la A. este o condiție obligatorie pentru toți membrii grupului. Începutul lucrării de grup este precedat în mod obligatoriu de o discuție specială, în care se explică semnificația lui A. pentru funcționarea grupului și se demonstrează lucrările participanților din grupurile anterioare. În plus, primele clase pot avea loc jocuri creative care vizează actualizarea cunoștințelor participanților cu materiale picturale, pentru a reduce tensiunea. Treptat procesul A. încetează să mai fie o problemă, frica dispare, expresiile legate de dificultățile din procesul pictural scad și nu numai opera, ci și autorul ei se dovedesc a fi în centrul atenției. Începe discuția analitică legată de personalitatea autorului, pacienții au presupuneri cu privire la subiectele date, aprecieri serioase și generalizatoare, emoții.

Discuția lucrărilor are loc imediat după finalizarea desenului, modelare, pregătirea altor produse. Discuția începe cu o sugestie din partea terapeutului de artă pentru ca pacienții să se gândească la desene, să se simtă cufundați în produsele lor, să înțeleagă ce vrea autorul lor să le spună. Terapeutul în artă se poate angaja în discuții din punctul de vedere al perceptorului la fel ca oricine altcineva, dar este recomandabil să o facă, mai ales la început, sub formă de întrebări adresate interpreților, întrucât interpretarea artistului terapeut este percepută de alții cu așteptarea că este „atotștiutor” și acest lucru poate înăbuși, suprimă inițiativa grupului. Sarcina terapeutului de artă în timpul discuției este de a stimula discuția și de a utiliza informațiile care apar în cursul activității, nu numai în ceea ce privește munca finalizată, ci și în ceea ce privește comportamentul membrilor grupului.

A. capătă o importanță tot mai mare în psihoterapia pacienților cu nevroze (Haykin RB, 1977; Sabinina-Korobochkina TT, etc., 1982; Podsadny SA, 1999). Rolul de vindecare și adaptare al lui A., chiar și în forme rezistente de psihopatie, este dovedit de experiența ME Burno (ME Burno), care subliniază că terapia creativității este o componentă importantă a psihoterapiei individuale și de grup.

De la: Enciclopedia psihoterapeutică (2019),

Autor: Boris Karvasarski

Titlu original: "Enciclopedie psihoterapeutică"

Traducere din limba rusă de Silvia Davidova-Ivanova