Mișcarea Time's Up din Hollywood - un grup de activiști care susțin egalitatea de gen - nu exista pe 22 februarie 2015, când Patricia Arquette a urcat pe scenă pentru a primi Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar. De pe podium, spune că acum este momentul ca ea și colegii săi să obțină o remunerare egală, odată pentru totdeauna.

hollywood

Cuvintele ei au fost întâmpinate cu o asemănare cu „Aleluia!” o exclamație a unei alte actrițe nominalizate - Meryl Streep.

Dar, aproape doi ani mai târziu, mass-media a găsit încă o diferență de salarizare aproape inimaginabilă - Mark Wahlberg a câștigat 1,5 milioane de dolari pentru mai puțin de 1.000 de dolari pentru Michelle Williams pentru remake-ul de 10 zile al „Toți banii din lume”. Ridley Scott.

În atmosfera #MeToo, discrepanța finală a transformat instantaneu egalitatea salarială dintr-o problemă delicată într-un scandal pe scară largă. Wahlberg, care probabil nu are nicio idee cât a câștigat Williams înainte de izbucnirea scandalului, a donat în cele din urmă salariul pentru filmare către Time's Up.

Dar un fapt simplu este trecut cu vederea - plata actorilor este adesea redusă nu la o prejudecată profundă împotriva sexului mai echitabil, ci la un sistem de „rate” - modul în care se calculează salariul inițial al vedetei. Și de multe ori această „rată” este doar începutul procesului care determină cât de mult va câștiga actorul dintr-un film.

În limba de la Hollywood, „tarif” înseamnă numărul de bază al zerourilor după primele cifre ale taxei necesare pentru a atrage talente „deasupra liniei” - cei implicați în partea creativă a producției de film - pentru a participa la platou. Muncitorii „sub linie” sunt muncitorii din echipa de filmare și cei angajați în aspecte tehnice precum părul, machiajul și efectele speciale. Ei primesc un salariu pe baza nivelurilor convenite de sindicat.

În e-mailurile filtrate de hacking-ul Sony Pictures în 2014, co-președintele de atunci al producțiilor Columbia Pictures, Hannah Mingela, a luat în considerare ce să ofere Wahlberg pentru un film inedit numit Uncharted.

Mark a primit 17 milioane pentru Transformers, dar înainte, cea mai mare cotare a sa a fost de 12 milioane pentru „Polițiști în rezervă”. Din acest motiv, ei cred că 12 milioane este o sumă adecvată.

Dar blockbuster-urile cu un buget de filmare de 210 milioane de dolari, precum Transformers, sunt anomalii datorate matematicii simple de la box office - filmul încasează peste 1 miliard de dolari în întreaga lume, în timp ce „Polițiștii în rezervă” nu depășesc 170 de milioane de dolari.

Prin urmare, în acest caz, lui Wahlberg i s-a oferit o rată record anterioară de 12 milioane de dolari. Michelle Williams, la rândul ei, preferă mai multe lungmetraje și încă nu a jucat într-o franciză importantă. Probabil are o rată sub cea a lui Wahlberg, în ciuda reputației sale și a patru nominalizări la Oscar. Prestigiul premiilor nu înseamnă neapărat mai mulți bani pentru actori.

Oricât de mare ar fi rata, este un număr pe care agenții actorilor încearcă constant să-l strângă - o rezervă nesfârșită de bani și extras care poate fi întotdeauna depășită. Agenții calculează ratele și luptă pentru o afacere de succes care devine o bază durabilă. Așa își câștigă existența agenții care colectează 10% din profiturile clienților lor.

Primii actori de film nu au primit aproape nici o plată.

În timpul așa-numitei „Epoci de Aur” de la Hollywood din anii 1920 până la începutul anilor 1960, fiecare studio a dezvoltat „sistemul stelar” - un proces de construire și operare a actorilor cu contracte pe termen lung care includeau un salariu de bază. Magnatii i-au numit pe antreprenori „proprietate” - fapt care nu lasă nici o îndoială unde se afla echilibrul puterii.

Un exemplu tipic este Marilyn Monroe - legată de un contract cu 20th Century Fox, ea a câștigat 18 mii de dolari. Salariul ei obișnuit din contract pentru „Gentlemen Prefer Blondes” a fost de 1.500 de dolari pe săptămână. Partenerul de ecran al lui Monroe, Jane Russell, care era independent, a câștigat 100.000 de dolari.

Spre sfârșitul anilor 1950, sistemul de studio se afla într-un proces de cădere liberă, iar vidul a fost curând umplut de creșterea agenților. Oameni precum Liu Wasserman, președintele agenției odinioară atotputernice M.C.A., lucrează din greu pentru a rescrie clauze contractuale în beneficiul clienților lor. În 1959, starul în creștere, Paul Newman, a fost iritat de cureaua scurtă pe care îl deținea studioul și de salariul său de 17.500 de dolari - mai ales când a fost „transferat” în alte studiouri pentru 75.000 de dolari.

Wasserman, agentul lui Newman, l-a încurajat să-și cumpere contractul de 500.000 de dolari într-o căutare a libertății creative și financiare, iar strategia a funcționat. Wasserman îl ajută pe Newman să negocieze 200.000 de dolari pentru Exit. În curând o grămadă întreagă de vedete sunt eliberate din captivitatea studiourilor, tarifele înlocuiesc contractele, iar actorii nu mai sunt proprietate, ci „talente”.

Cu toate acestea, Hollywoodul nu este niciodată dispus să renunțe la clișeele sale preferate și, deși salariile „sistemului stelar” dispar, magnatii păstrează un anumit control.

Studiourile competitive concurează acerb, dar fiecare are un departament de afaceri liniștit care lucrează îndeaproape cu concurenții. De obicei, aceștia sunt avocați care înțeleg nuanțele unde merg banii.

Lucrarea implică, de asemenea, stabilirea salariului total pe care actorul l-a primit pentru ultimul său rol - informații pe care managerii de afaceri din fiecare studio sunt fericiți să le dezvăluie.

Cooperarea secretă a studiourilor în sistemul tarifar poate fi considerată echivalentă cu stabilirea prețurilor. Motivele cooperării, formale sau nu, pot fi justificate de securitatea colectivă la locul de muncă; managerii nu pot fi concediați pentru că au plătit un actor la fel de mult ca un alt studio.

Cu toate acestea, își pot pierde slujba dacă ridică miza actorilor foarte mult și filmul eșuează. Acest lucru s-a întâmplat în 1995, când fostul șef al Sony Pictures, Mark Canton, a ridicat oferta lui Jim Carrey la 13 milioane de dolari pentru „Cableman” eșuat - o mișcare care a contribuit la sfârșitul carierei de studio a Cantonului.

Cu toate acestea, există o altă modalitate prin care actorii pot câștiga mai mult.

Atunci când rata nu se modifică și agentul dorește mai mult pentru clientul său, negocierile implică de obicei negocierea unui procent din „backend-ul” filmului, totalul box-office-ului după lansare. Sfântul Graal al unor astfel de aranjamente este ceva numit „puncte sumare” inventat de Wasserman, care i-a adus lui Jimmy Stewart aproape o sumă de șase cifre în anii 1950. Apoi a devenit primul actor care a primit 4% din veniturile totale din vestul Winchester '73.

Punctele totale au dispărut în general împreună cu cele occidentale; acum actorii se luptă pentru o parte din „veniturile totale” - o sumă amorfă de profituri după lansarea filmului, pe care Hollywood-ul îl reprezintă destul de creativ.

Jennifer Lawrence și Amy Adams au primit venituri mai mici decât „American Scheme” de la actorii de sex masculin din film - Bradley Cooper, Jeremy Renner și Christian Bale, fiecare dintre aceștia primind 9%. Doar 7% au fost furnizate pentru Adams și Lawrence. Cu toate acestea, alte vedete aduc pariuri și puncte suplimentare. Un alt e-mail difuzat de la Sony despre negocierile cu Will Smith pentru filmul Concussion indică o rată de 15 milioane de dolari, plus 5 bonusuri suplimentare de 5 milioane de dolari, legate de diferite rezultate la nivel mondial. Și apoi vin „2 milioane de extra”.

Facilitățile suplimentare sunt de la asistenți la camere de hotel de patru stele, pe care agenții le pot raporta ca profit suplimentar.

Dar dacă un actor nu primește anumite elemente suplimentare - cum ar fi accesul la un jet privat - este posibil ca studioul să fie nevoit să adauge încă 200.000 USD la tariful său, ceea ce este cunoscut în jargonul industriei drept „ridicare”. Aceste sume suplimentare de șase cifre adăugate la rată devin, de fapt, suma inițială de bază a stelei pentru proiectele ulterioare.

În ciuda plăților șocant de mari ca rezultat, stimulentele financiare pentru recompensarea unui actor actual prin rate, puncte și extra sunt evidente. Asigurarea unei vedete de film bine cunoscute și dovedite este o modalitate de a asigura vânzarea de bilete în timpul succesului sau eșecului filmului în premieră, când majoritatea filmelor reprezintă jumătate din totalul biletelor.

Dar ratele în creștere pot scădea uneori pentru un regizor sau regizor potrivit. Rata lui Wahlberg a ajuns probabil acum la 15 milioane de dolari, suma pe care a primit-o pentru „Ziua Patriotului”, dar salariul său fix pentru „Toți banii din lume” a fost de 3,5 milioane de dolari, probabil pentru că a vrut să lucreze cu nume precum Ridley Scott pe un proiect cu ambiții de a culege succes la festivaluri și în sezonul de premiere.

Wahlberg, desigur, avea și figuranți non-monetari care includeau cerința de a negocia re-filmarea separat - pârghia perfectă de care avea nevoie agentul său pentru a-i oferi 150.000 de dolari suplimentari pe zi când a filmat scene noi a devenit vitală.

În ceea ce privește sistemul tarifar, poate că această practică începe să devină învechită.

La 1 ianuarie 2018, o lege a intrat în vigoare în California, care interzice angajatorilor să întrebe potențialii angajați despre salariile lor anterioare - o încercare de a depăși diferența de salarizare drastică dintre bărbați și femei.

Acesta poate fi cel mai mare extra pentru actrițele de la Hollywood, care nu vor mai fi legate de o plată anterioară, denaturată de tradiția insuficienței de bani pentru femei. Sau actorii de sex masculin pot interveni și lupta pentru egalitate. După cum spunea Emma Stone în 2017, „Dacă partenerul meu de ecran este un bărbat care are o rată mai mare decât mine, dar crede că suntem egali, este de acord să i se reducă salariile pentru a-l ajunge din urmă, ceea ce îmi schimbă rata pentru viitor și îmi schimbă viata ".