Într-o perioadă cu o astfel de penurie de producție de film în țara noastră (sub pretextul că există bani pentru falimente, dar nu pentru filme), au apărut însă mai multe titluri care nu ne-au cruțat prezentul și ne-au pregătit în mod persistent pentru viitor.

curtea

Unele dintre ele au titluri apocaliptice și moraliste - „Lecție”, „Adulter”, „Scufundarea Sozopolului”, „Înstrăinarea”, iar spiritul lor este profetic și provocator.

Și totul a început ca o glumă. „Un alt vis", de exemplu, povestea în mod comic despre un jaf bancar condus de un regizor de film. Și aici suntem aproape la sfârșitul complotului cu CCB, vom distribui în curând premiile Oscar pentru rolul secundar în acesta.

Cu răsuflarea tăiată, am așteptat ca cineva să formuleze în imagini cinematografice drama nenumăraților bulgari care au gajat case și au luat împrumuturi nebunești.

Se vor sinucide pe ecran după ce și-au urmărit necrologurile de pe paginile ziarelor noastre în fiecare zi?

Pentru că pe lângă material pentru comedii, există și material pentru tragedii, atâta timp cât există cineva cu inimă care să-i dea sens și, de ce nu, să încaseze o statuetă dintr-un festival.

Premiera „Curții” de Stefan Komandarev (foarte asemănătoare cu „Lecția” menționată recent) îi pune inima și mușchii în acest nobil scop. Dar nu se bazează prea mult pe personaje imature emoțional și necompactate?

Ca și cum umbrele noastre, ale părinților și copiilor noștri, într-un cuvânt, ale tuturor celor care au supraviețuit alături de noi și au păstrat demnitatea în ceața tranziției, dar fără a ajunge la excese și complet degradante?

Vom răspunde mult timp la aceste întrebări.

Filmul anterior al lui Komandarev „The World is Big and Salvation Lurks Everywhere” a reușit să intre pe lista celor 9 titluri nominalizate la Oscar pentru un film străin, dar acesta a fost cel mai mic dintre meritele sale.

Folosind mai multe destine într-o singură familie și mutările lor în spațiul european, el a suflat cu îndemânare trâmbița despre tragedia destinului nostru aici, în Balcani.

Concentrându-se asupra unui tânăr fiu de emigranți bulgari, care și-a pierdut memoria, ne-a adus înapoi în Bulgaria cu toată complexitatea ei și totuși frumusețea unei provincii dramatice. Era oarecum ca un indicator pentru străini, dar realizat cu o înțelepciune strălucitoare și o ironie sumbru.

Teme și personaje purtate

În „Curte”, Komandarev a decis deja să fie strict și corect și a luat ca erou un om neajutorat dintr-un sat de graniță, interpretat de Asen Blatechki. Este prizonierul mutrei locale (fost ofițer de frontieră), al fiului său susține succesul și viața bogată, precum și banca, care nu s-a ferit de ipotecarea proprietăților chiar și în satele bulgare părăsite.

Sub presiunea trecutului său vinovat (un păcat la graniță în timpul socialismului, despre care probabil ați citit în presă ca un caz real), și mai ales a dezaprobării brutale a fiului său (Hovhannes Torosyan), care uimește prin elementalitatea și consumator, eroul pare să fie nevoit să comită o nouă crimă pentru a supraviețui și a-i mulțumi pe cei din jur.

O excepție este dragostea tăcută care îl așteaptă de la fereastra opusă - Paraskeva Dzhukelova în singurul rol probabil semnificativ al unei imagini voluminoase și taciturn în film.

În caz contrar, escaladarea tragediilor și condamnărilor eroului este concepută și forțată clasic, dar acest lucru nu ne ajută să credem.

Răzbunarea sorții pentru un personaj prins peste tot este plasată în fluxul de emigranți ascunși într-un rezervor de lapte. În apropiere se află locul metaforic care a dat numele filmului, începutul dramei a avut loc acolo, aici va fi finalul său - Curtea.

Grecii și turcii au aruncat oameni din stânca nefastă peste un abis întunecat, dar nu și bulgarii. Filmul sugerează că putem începe de la capăt odată ce ascundem că am făcut-o.

Să se simtă vinovat

Personajul principal Mityo, tatăl nebun și fost grănicer, are un episod solo - îi mărturisește fiului său tot ce a ascuns până acum. Atât răul, cât și binele pentru tine. Cu toate acestea, el i-a salvat lucruri care l-ar fi putut aduce în creștere, astfel încât să nu rămână la fel de infantil și neîndemânatic ca el. Acum, într-un monolog de 7 minute, toarnă totul.

Regizorul filmului și cei doi co-scriitori ai acestuia (scriitorul Marin Damyanov, unul dintre puținele dialoguri bune ale cinematografiei bulgare și Emil Spahiiski - unul dintre cei mai proeminenți jurnaliști ai noștri, ceea ce este evident în spiritul de raportare al poveștii) fii în rolul tatălui mult tăcut.

Și vor să ne spună totul despre vina ascunsă de ani de zile, care ne-a făcut infantili, consumabili și opaci până în prezent.

Dar privitorul nu se poate abține să nu se piardă în noțiuni, imagini și conflicte deja folosite din tranziție și din trecutul nostru rușinos.

Nu suntem atât de sătui de scheme și viziuni metaforice despre ceea ce ni s-a întâmplat, prezentate în cel mai simplu mod posibil?

Ne simțim puțin supărați să citim în filmele asamblate știri din presa de ieri și comentarii de pe forumuri ca remarci ale actorilor. Filmele cu chipul prost și rău, un polițist hoț și o pubertate materialistă nu ne mai pot zdruncina până la capăt. Avem nevoie de mai mult purgatoriu, nu de reformă judiciară sau judiciară, ci de catharsis intern. Dar chiar și acel cuvânt a dispărut.

În cele din urmă, lucrul cu adevărat dezamăgitor al Curții este că un lot dintre cei mai buni autori și interpreți ai noștri a căzut pradă „cererilor și valorilor paneuropene și mondiale” și încearcă să le facă pe plac.