minte

Nu pot vorbi despre dragoste. Nu pentru că nu o cunoșteam, ci din cauza asta. Știu că fiecare este pentru sine și îmbrăcarea lui în cuvinte ia întotdeauna ceva de la sine, o face mai obișnuită, deoarece poate fi exprimată în cuvinte.

Dar despre dragoste vorbește Cvartetul lui Yavor Gardev, cel mai discutat spectacol din ultima săptămână în jurul celor două spectacole ale sale în Sala 1 a Palatului Național al Culturii.

Mai degrabă, starea în care dragostea este extazul, transformându-se într-o perversiune mai degrabă mentală decât fizică.

Textul lui Heinrich Müller se bazează pe celebrul text al lui Laclo „Relații periculoase”.

Aici, însă, jocul aristocratic și nemilos de sentimente și seducții este redus la un singur mod de existență, la sens absolut.

Probabil de aceea, subtitlul „Conexiuni periculoase după sfârșitul lumii” descrie atât de exact lectura lui Yavor Gardev.

Lumea așa cum o cunoaștem s-a încheiat cu adevărat, iar Bărbatul și Femeia care au rămas la sfârșitul ei - exact acolo unde se aflau la început, doar total lipsiți de inocența lor - joacă ultimul joc al celor două naturi ale lor.

A pune în ea text cu atâtea semnificații subacvatice este deja o provocare.

A face acest lucru în Sala 1 a Palatului Național al Culturii în fața a 4.000 de oameni ar fi nechibzuit dacă spectacolul s-ar baza doar pe o prezență teatrală și mai intimă în actorie.

Snezhina Petrova și Zahari Baharov, precum Mertoy, Valmont, Turvel și Volange, sunt toți un regizor care experimentează cu forma la care poate visa.

Ambele au o prezență extrem de puternică și chiar aspectul lor pe scenă - atât fizic, cât și ca imagini virtuale - umple spațiul cu energie care te cuie pe scaun.

Ceea ce face cu adevărat această lectură a Cvartetului atât de diferită, este însă sinteticele sale.

Acesta este teatru, cinema, animație, joc pe computer, televiziune într-unul.

Ceea ce se întâmplă pe scenă este „duplicat” în proiecții uriașe pe ecran, care urmăresc îndeaproape fețele sau corpurile personajelor, iar camerele trec pe lângă ele ca tăcute și captează fiecare detaliu al personajelor.

Scena în sine arată ca un inel, un teren de box, unde loviturile sunt examinate într-un laborator.

Actorii se mută de la un personaj la altul și, în mediul virtual, nici genul lor nu contează - jocul seducției nu este supus restricțiilor de acest gen.

Privitorul are ocazia să observe atât planurile a ceea ce se întâmplă - realul, pe scenă cu actorii, cât și virtualul - cu „avatarurile” lor moderne pe ecran.

Și în timp ce experimentați totul, să pierdeți coordonatele în jocul celor două realități. Dar pentru a le pierde complet.

Atât de mult încât personajele de desene animate, conduse de corpurile actorilor, încep să pară complet independente.

A spune că Cvartetul lui Yavor Gardev este spectacolul meu personal pentru acest sezon ar fi prea mult.

Există ceva în el care mă lasă la distanță, dar este în mare parte legat de unele dintre stările mele de moment personale, nu de atitudinea în general.

Faptul este, totuși, că vorbim despre ceva cu adevărat spectaculos și nevăzut.

Sinteza mijloacelor de expresie, în ciuda mai multor imperfecțiuni tehnice care împiedică mesajul, nu este un scop în sine și nu este doar un efect.

Are o semnificație atât de adâncă și densă, delicioasă, încât te îmbete de plăcerea de a lucra cu creierul tău, în timp ce simțurile tale acceptă ceea ce se întâmplă pe scenă.

Procesul se întâmplă în mod natural și atât de rapid încât nu ai timp să analizezi și să tragi concluzii în mod logic - pur și simplu experimentezi inteligent.

Pentru mine, acesta este cel mai mare succes al acestui proiect - de a dramatiza filosofia și de a o putea transforma într-o experiență pe care o puteți separa în componente numai după ce ați fost o parte complet emoțională a spectacolului.

Într-o țară precum Bulgaria, cu orizonturi mici și un număr redus de oameni curajoși - a pune în scenă un monstru teatral atât de uriaș precum „Cvartetul” este într-adevăr un eveniment.

Cu toate acestea, ar fi un eveniment în orice alt context. Tocmai pentru că folosește tehnica nu pentru a impresiona, ci pentru a-și îmbogăți mijloacele de exprimare, pentru a include mediul comunicativ adecvat în comunicarea teatrală.

Producția în sine este atât de mare încât într-un mod ciudat m-a făcut să mă simt mândră că ceva atât de diferit și experimental ar putea găsi un loc în țara prostiei în masă și a kitsch-ului omniprezent.

O gură de aer proaspăt și speranță într-un context care este masiv auto-mulțumit de mediocritate și clișee.

În acest sens, consider „Cvartetul” lui Yavor Gardev un lucru obligatoriu.

Și îi mulțumesc personal pentru plăcerea de a nu mă subestima ca spectator.