Ediție:

marko

William Shakespeare. Lucrări colecționate. Volumul 1

Editura Zahariy Stoyanov, Sofia, 1997

Pe alte site-uri:

Tendința de a sentimentaliza imaginea Catherinei se manifestă într-o altă linie. Shakespeare nu pune la îndoială deloc ce a făcut-o pe încăpățânarea eroinei sale, dar își ia personajul ca atare. Nu avem niciun motiv să căutăm motivul temperamentului ei în lipsa de dragoste a rudelor sale.Dacă Baptistul arată mai multă dragoste față de fiica lui mai mică, este evident că merită și pentru că are nevoie de mângâiere din cauza cruzimii surorii sale. Motivul nelimitat al Catherinei ar putea fi dat mai degrabă la blândețea Baptistului, care se arată complet neajutorat în fața atrocităților ei. Însă întrebarea, așa cum s-a spus, nu este deloc ridicată și nu este sarcina criticului să-și imagineze fapte și situații pentru a completa și, prin urmare, a schimba ceea ce autorul a dat. Atitudinea lui Shakespeare este destul de diferită: nu are rost să căutăm motive pentru capriciile femeilor; întrebarea este cum să-i scoți din cap. Și având în vedere unele dovezi că Shakespeare nu a fost deosebit de fericit în viața sa de familie, suspiciunea că există ceva foarte personal în întreaga declarație a întrebării poate să nu fie prea îndrăzneață.

Paliditatea imaginii Biancăi, de altfel, a stârnit în mod justificat furia multor critici. Bianca nu este o intrigantă ascunsă. Ea nu intrigă împotriva surorii sale și, dacă o minte pe tatăl ei căsătorindu-se cu Lucenzio fără știrea acestuia, profită doar de dreptul tradițional al eroinelor comice (inclusiv ale lui Shakespeare) de a lupta pentru dragostea lor; în sfârșit, Baptistul se pregătește să o dea celor mai bogați mirii ei, indiferent de preferințele ei, și nu avem niciun motiv să ne fie milă de el când este înșelat. Nici nu trebuie să credem că Lucenzio primește pedeapsa pe care o merită pentru pretenția sa, împovărându-se cu o femeie rebelă și rea. În ultimul episod al comediei, Bianca nu apare ca o femeie rea, ci ca o femeie tipică. Faima Katerinei rezidă tocmai în faptul că ea ascultă deja cu reticență ordinele pe care celelalte două femei le consideră pe bună dreptate neimportante și puțin ofensive.

Ceea ce a făcut Shakespeare cu farsa lui Plavt este mai presus de toate complicația și îmbogățirea acțiunii. La cei doi gemeni ai lui Plautus, el adaugă o a doua pereche, sclavii lor, și astfel posibilitățile de recunoaștere nu sunt doar dublate, ci pătrate. Și mai mult: în Plautus, străinul geamăn este un tânăr sobru și puțin viclean, care este cu adevărat surprins de bunătatea neașteptată cu care este întâmpinat peste tot, dar vede în el la început o tentativă de fraudă, iar acest lucru îl face doar mai mult precauți și gata.să profite de situație în beneficiul propriu. Ciudatul gemeni al lui Shakespeare, pe de altă parte, este complet confuz de întreaga situație, deoarece pentru el legătura cu realitatea, care ar trebui să fie cea mai puternică și mai sigură - servitorul său, se dovedește a fi cea mai nesigură. Se simte fermecat. Bazele existenței sale sunt zdruncinate, identitatea lui pare să dispară și acest lucru este sugerat la prima noastră întâlnire cu el într-o comparație elaborată; iar comparațiile de aici, spre deosebire de „Îmblânzirea șoricilor”, sunt foarte rare și, prin urmare, pasajul se remarcă cu o forță specială:

„Arăt ca picătura care

a sărit în mare, aparent să caute

mai există o picătură și, în loc de asta

a dispărut în el imediat ... "

Personalitatea sa se dizolvă de fapt în celelalte picături. Dar Antifol greșește în legătură cu un lucru: picătura pe care o caută nu este chiar fratele său, ci alta cu care va fuziona. Și acest lucru este sugerat puțin mai târziu, când Adriana ridică, deși într-o altă legătură, aceeași imagine:

„Nu te despărți, soțul meu, de mine,

pentru că este și imposibil

a picura o picătură în abisul scânteietor

și apoi scoate-l

fără amestec, fără lipsă și adăugire. "

Dacă ești înzestrat cu o putere nepământeană,

fă-mă o altă ființă

și te voi asculta, dragă fecioară -

este dezvoltat cu un zel liric care lipsește cu desăvârșire în comedia anterioară. Iar situația nefericitului Antifolus, care și-a văzut impulsurile cele mai pure respinse ca fiind ceva dezgustător și rușinos, aduce aici o notă sentimentală care ridică patosul cadrului. În structura sa, Comedia greșelilor este una dintre cele mai perfecte realizări ale artei lui Shakespeare; iar această structură nu îi datorează absolut nimic lui Plautus. Episoadele comediei lui Plavt sunt atât de strămutate, natura lor atât de modificată, încât de fapt doar poziția de bază rămâne a lui Plavt; dezvoltarea este în întregime Shakespeare. Comedia nu conține figuri atât de colorate precum „Taming the Shrew”, dar în toate celelalte privințe este un mare pas înainte.

Cu a patra sa încercare - „Vain Efforts of Love”, Shakespeare face deja un pas decisiv spre Lily și comedia dragostei, care va rămâne principala formă comică pentru el. Nu știm mai multe despre istoria acestei comedii decât despre istoria altora, dar putem face câteva presupuneri destul de plauzibile despre aceasta. Este probabil, de exemplu, că data scrierii a fost 1593, ceea ce ar explica una dintre temele principale ale comediei - depunerea jurământului regelui Navarei. În vara acelui an, viitorul rege Henric al IV-lea al Franței, rege al Navarei și o strălucită speranță a cauzei protestante din Europa, a decis să pună capăt războaielor religioase din țara sa, declarând că Parisul merită o liturghie și acceptă catolicismul. Cu toate acestea, apostazia regelui nu a dat rezultatul scontat imediat și a trecut aproape un an înainte să primească recunoașterea catolicilor și a coroanei franceze. Și aceasta este probabil explicația pentru sfârșitul neașteptat al comediei, care nu se termină cu clopotele de nuntă: în finalul său, regele Navarei nu primește mâna Franței și nu este sigur că o va primi. Presupunând că comedia este și o satiră politică similară cu Midas a lui Lily, această încălcare a tuturor tradițiilor teatrale devine ușor de înțeles.

„Vain Efforts of Love” este ultima dintre comediile experimentale ale lui Shakespeare - în ea și-a găsit adevărata chemare de comediant, dar ca din întâmplare. Visul unei nopți de vară, scris după deschiderea teatrelor în 1594 sau 1595, se deschide cu o serie de comedii de dragoste mature. Este din nou ceva de controversă cu Lily și din nou complet în stilul comediei de palat, deși cu teme mai puțin diverse. Unii cred chiar că a fost scris la comandă pentru o nuntă aristocratică. Acest lucru nu pare foarte probabil - trupele în astfel de cazuri au oferit de obicei ceva din repertoriul lor actual - dar nu este cu totul imposibil. În orice caz, este, la fel ca The Vain Efforts of Love, una dintre foarte puținele drame ale lui Shakespeare cu un complot inventat de el. Aici Shakespeare nu numai că l-a compătimit pe ticălosul Cupidon ca zeul iubirii, ci și-a construit o cu totul nouă mitologie a iubirii. Și, deși acțiunea are loc la Atena, adică chiar în patria zeității oarbe, el pune în locul său zânele, care, spre deosebire de el, veghează cu bunăvoință asupra iubirii nerezonabile a muritorilor și, în cele din urmă, deși greșelile lor - ca Glumele lui Cupidon - pentru a provoca complicații ciudate, conduc totul la un rezultat fericit.

Zânele obișnuite ale folclorului englez sunt destul de diferite de cele ale lui Shakespeare. Și sunt creaturi mici, dar au totuși înălțimea copiilor de doisprezece ani; mai presus de orice răutăcioși, ei înlocuiesc cu descendenții lor copiii din leagăn, încurcă călătorul și îl determină să deseneze cercuri mari în ceață; sau, la fel ca Puck, care este cel mai asemănător cu ei în spirit, împiedică formarea de ulei în piston. Dar, pe de altă parte, au și calități care le fac potrivite pentru patronii casei. Aceștia îi pedepsesc pe animatori prin legarea nodurilor în păr atunci când dorm și ciupirea adulterilor care cad în mâinile lor până când devin albastre. Dar pe lângă aceste basme, pentru care există cele mai multe basme, în folclorul englez există o legendă vagă despre creaturi mult mai mici care, la fel ca Shakespeare, trăiesc în flori, dar despre care se știe foarte puțin. În Shakespeare, cele două tradiții sunt oarecum împletite și el a fost primul care a introdus în literatură imaginea zânelor, pe care contemporanii săi au adoptat-o ​​de la el și care a ajuns până la noi. Și nu e de mirare, pentru că în jurul acestor mici creaturi a țesut în „Visul unei nopți de vară” o poezie atât de eterică și magică încât creează într-adevăr o lume cu totul nouă. Nu întâmplător în aceeași piesă vorbește despre imaginația poetului care -

într-o transă febrilă aruncă

ochi între cer și pământ,

și de îndată ce imaginația i-a dat naștere

orice ar fi, el într-o clipă cu stiloul

o descrie astfel încât pentru cititor

nu-și întoarce nimic aerul

în ceva cu reședință și nume.

Iar acestei puteri suverane a poetului i se opune ghildele nefericite, care nu îndrăznesc să se bazeze pe fantezie pentru nimic și trebuie să prezinte chiar și luna prin felinar. Și întreaga dramă a lui Shakespeare este scăldată în lumina lunii, deși de fapt acțiunea are loc în noaptea unei noi luni, când luna nu strălucește deloc: se vorbește atât de mult și atât de bine încât o simțim ca o prezență constantă. Mai mult decât atât, pentru Shakespeare și contemporanii săi, luna are o semnificație specială: nu numai că dă o dispoziție fermecătoare a tot ceea ce luminează prin lumina sa moale, dar este și un simbol al variabilității; pentru ei, tot ceea ce este inclus în sfera lunii (adică lumea terestră) este impermanent și se schimbă, în timp ce dincolo de sfera lunară, în sferele planetelor și stelelor permanente, este lumea neschimbătorului și a perfectului. creează doar starea de spirit a nopții de argint, dar devine și un simbol al cvadrilelor comice interpretate de cupluri tinere posedate de nebunia amoroasă.