Pentru unele aspecte ale expresiei marionete-teatrale

Mihail Baikov

Academia Națională de Artă de Teatru și Film

„Krastyo Sarafov”

Textul consideră unele dintre manifestările expresiei marionete-teatrale ca un aspect al teatrului de păpuși în sistemul artelor spectacolului. Accentul este pus pe teatrul dramatic cu păpuși și pe cei mai străluciți reprezentanți ai săi în practica de producție bulgară. Sunt luate în considerare spectacole de bază de pe panourile teatrelor capitalei, care sunt direct legate de tema păpușariei, a păpușarilor și a relației dintre teatru și teatru de păpuși.

aspecte

Cuvinte cheie: marionetă, teatru de păpuși, dramă, marionetă, Ronya, Momo, Lady Pica, Cavaler fără cal.

Acest text explorează unele dintre manifestările expresiei teatrului de păpuși ca aspect al teatrului de păpuși în sistemul artelor spectacolului. Se pune accentul pe teatrul live cu păpuși și cei mai de seamă reprezentanți ai săi din practica bulgară. Studiul tratează exemple de spectacole fundamentale din proiectul de lege al spectacolului Sofiei, care sunt direct legate de tema păpușilor, a păpușilor și a relației dintre dramă și teatrul de păpuși.

Cuvinte cheie: păpuși, teatru de păpuși, teatru de teatru, păpușărie, Fiica tâlharului Ronia, Momo, Regina de pică, Cavaler fără cal.

Prezentul text își propune să atragă atenția asupra unuia dintre numeroasele aspecte ale expresiei teatrale de păpuși, caracteristice nu numai teatrului european de păpuși, ci și realității teatrale bulgare, și anume teatrului dramatic de păpuși. Clarificarea necesară, pe care ar trebui să o facem încă de la început, este că în studiile de teatru nativ nu a fost introdus niciun aparat conceptual care să definească toate manifestările moderne ale teatrului de păpuși, care se bazează în mod semnificativ pe realizările ridicate din anii 60 ai secolului trecut. . - un important bazin de apă în arta marionetă bulgară. Astfel, evenimentele teatrale contemporane rămân în afara practicilor cunoscute, precum: teatru de păpuși fără păpuși, teatru dramatic cu păpuși, teatru de expresie diversă, operă cu păpuși, teatru de păpuși pentru adulți etc., slab reprezentat și sporadic luat în considerare în știința manifestări scenice de teatru. Ceea ce le leagă pe fiecare dintre ele cu teatrul de păpuși este așa-numitul păpuși - un concept care definește limbajul teatrului de păpuși, specificul său și ontologia teatrală.

Inevitabil, atunci când vorbim despre teatrul de păpuși, există o deschidere larg deschisă care lipsește în esența conținutului său elemente din alte zeci de arte. Astfel, teatrul modern de păpuși, ca artă complexă cu mai multe componente, poartă genele literaturii, artelor plastice, muzicii, performativității, designului luminii și sunetului, începuturile coregrafice și de dans, chiar și cele ale arhitecturii și designului. În mod rezonabil, în acest sistem teatral există două figuri care se află într-o interacțiune constantă între ele și care constituie nucleul oricărui proces teatral marionetă - cele ale actorului și ale marionetei. Este legătura constantă dintre ei și atitudinea actorului față de păpușă și invers - atitudinea păpușii față de cel care o animă, dă naștere așa-numitei marionetă.

Această constatare în sine dovedește cât de neregulat de arhaici sunt concepte precum „dramatic”, „marionetă”, „copii”, „adult” și cum tratarea cu ei nu oferă sensul și sugestia exactă pe care spectacolul le poartă emoțional. Acest lucru se datorează faptului că spectacolul și artistul care îl face este un organism viu care se dezvoltă, suferă schimbări, evoluează și, împreună cu el, audiența sa, iar toate acestea sunt de neconceput în logica unui aparat conceptual care servește cu noțiuni stabilite de timp., care nu cunoaște nicio altă expresie marionetă-teatrală, diferită de sistemele de păpuși recunoscute clasic, de exemplu.

Cu această ocazie, Nadezhda Atanasova împărtășește: „În spectacolul de teatru de păpuși, metafora pare a fi sfârșitul, punctul ideologic și estetic al unui gând artistic dat. Este încă încorporat în dramă, dar se poate vorbi despre o oportunitate. Faptul real este realizat doar în spectacol. Deci aici metafora este un concept dinamic care începe de la dramă și capătă forma finală în spectacolul de păpuși ”(Atanasova 2007: 22). Această completitudine nu este întotdeauna atinsă și în aceste cazuri există spectacole care au un caracter ilustrativ-poster. În astfel de cazuri, nu am putut căuta mai mult decât ceea ce a luat decizia de punere în scenă prin încărcarea textului pe scenă.

În ceea ce privește păpușile, regizorul, dramaturgul și maestrul de păpuși german Eric Bass spune: „Pentru că nu sunt oameni, sunt metafore imediate. Lumea lor este o poezie, nu o nuvelă. Datorită naturii lor, au adus picturi la viață. […] Și chiar moartea unei marionete poate fi interesantă, deoarece, oferindu-ne darul respirației ei, o ia înapoi. Și totuși, în clipa următoare, ea trăiește din nou, nemuritoare, un vis sau o amintire în mâinile actorului. Actorul poate juca și acest rol, dar păpușa este rolul. Este în mod natural detaliu tragicomic, în mod natural abstract. Ea este un vizitator al lumii umane și trebuie să ne uităm în ochii ei ”(Bass 2014: 54).

Când vorbim despre expresia teatrală-marionetă contemporană, nu putem ignora forma așa-numitului teatru de păpuși dramatic. Așa cum se poate vedea din exemplele date aici, rămâne foarte dificil să se definească ce spectacol este marionetă și care dramatic. Motivul stă în arhaismul conceptelor prin care sunt denumite fenomenele, dar nu și cele care sunt înghețate în timp, ci dimpotrivă - în evoluție. Fenomene care reflectă faptele socio-culturale actuale și la care ar trebui să ne gândim prin prisma noului timp și, după cum știm, amestecă diferite genuri, stiluri, mijloace de expresie. Cu toate acestea, în ciuda acestei dificultăți, nevoia de a surprinde marionetele, de a recunoaște noile limbi vorbite de teatrul de păpuși, rămâne în deplină forță.

Bibliografie

Atanasova 2007: Atanasova, N. Despre păpuși și oameni. Sofia: Perfect Consult, 2007.

Georgieva 1993: Georgieva, N. Gânduri eretice despre păpușărie. - În: Păpușă. Sofia: NATFA, 1993.

Korolev 1973: Korolev, MM Arta teatrului de păpuși. Bazele teoriei. Leningrad: Artă, 1973.

Pavlova 2015: Pavlova, J. Proiecții estetice ale păpușii. Sofia: Gaia 2000, 2015.

Bass 2014: Bass, Eric. Dramaturgie vizuală: câteva gânduri pentru producătorii de teatru de păpuși. - În: The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance. Abingdon și New York: Routledge, 2014.

Jurkowski 1996: Jurkowski, H. A history of the European Puppetry - vol. 1, Lewiston/Queenston/Lampeter: Edwin Mellen Press, 1996.

Philpott 1969: Philpott, A.R. Dicționar de păpuși. Londra: Macdonald, 1969.

Waszkiel 2013: Waszkiel, M. Dzieje teatru lalek w Polsce (1944–2000), Akademia Teatralna im. Aleksandar Zelwerowicz în Varșovia, Varșovia 2013.

Despre autor

Mihail Baikov (1987) a absolvit studii de teatru și management teatral la Academia Națională de Artă de Teatru și Film „Kr. Sarafov ”, unde este doctorand la Departamentul de Studii Teatrale. Lector la jumătate de normă la „Analiza spectacolului teatral”. Director adjunct al Teatrului de Tineret Nikolai Binev - Sofia și coordonator al proiectului Metropolitan Opera din New York. Are interese în domeniul dramaturgiei contemporane, istoriei și teoriei teatrului, teatrului de păpuși și managementului teatrului.