Arhiva Woman Today prinde viață cu ajutorul

maria

A fost o seară rece de decembrie în 1956. Lucia di Lamsrmoor a lui Donizetti a fost interpretată pe scena Metropolitan Opera din New York. Scena nebuniei abia începuse. În vârful unei scări înalte, îmbrăcată într-un halat alb lung, a apărut Lucia, luminată de un reflector alb slab. Restul scenei era întunecat.

Coborând încet scările, Lucia a început cea mai cunoscută arie de coloratură din literatura mondială de operă. Cântărețul a târât puternic publicul uimit de multe mii într-o lume nefastă de umbre și fantome. Într-o clipă, am fost uimit să aflu că această Lucia cânta cele mai brave pasaje de coloratura cu o voce care suna extrem de dramatică, iar registrul ei mediu și jos semăna cu mezzosoprana pură. În fața mea era o nouă Lucia. Am uitat să urmez pasajele incredibil de dificile din punct de vedere tehnic ale ariei, am uitat unde se termină cavatina și unde începe cabaretul Luciei. În fața mea am urmărit și am ascultat o puternică actriță tragică, care în loc de un cuvânt m-a uimit cu vocea ei ciudată, colorată și aparent fără margini. A cântat Maria Callas.

Raza lui Calcia a fost o revelație.

În anul următor, 1957, am urmărit-o din nou pe Maria Callas în Metropolitan, de data aceasta în Tosca lui Puccini.

Și aici, Callas era subțire, frumos, cu ochi uriași și prezență magnetică pe scenă. Geniul ei dramatic și vocal vulcanic a ars totul în calea sa. În cel de-al doilea act, în duelul ei cu Scarpia, am simțit aproape fizic că straturile civilizației acumulate de-a lungul secolelor cad treptat din Callas-Tosca și ea a devenit în fața mea o preoteasă primordială, veche a neamului uman, răzbunând omul profanat. demnitate.

A doua jumătate a anilor 50 a fost vârful absolut în cariera creativă a marii actrițe-cântărețe.

Nimeni nu poate vorbi și scrie vreodată imparțial despre Maria Callas, nici atunci când era la zenit, nici după moartea ei.

Bineînțeles, apare întrebarea: care este secretul magiei puternice a Mariei Callas? Da, este magie, deoarece efectul său hipnotic poate fi determinat doar în acest fel.

Arta Mariei Callas era teatru total.

Timbrul neobișnuit și ușor metalic, de culoare închisă, a ascuns posibilități dramatice extraordinare, pe care le-a folosit într-un mod unic. Vocea lui Callas era neconvențională și neconvențională, nu era clasica soprană frumoasă și strălucitoare pe care o puteai admira senin ca un instrument muzical rafinat în mâinile unui virtuos. Vocea lui Callas era îndrăzneață și profund tulburătoare. Ar putea fi plânsul unui copil, ar putea suna fatal, ar putea încânta delicios. Vocea Mariei Callas putea face orice.

Apariția lui Callas la mijlocul secolului nostru marchează o etapă calitativ nouă în dezvoltarea operei mondiale. Arta ei a schimbat stilul belcantoului italian, care a devenit stabilit în întreaga lume de la începutul secolului al XX-lea. Ea a restabilit tradiția vocală din vremea lui Bellini, Donizetti și Verdi timpurii din prima jumătate a secolului al XIX-lea, adică din perioada romantismului timpuriu din operă. Nu întâmplător realizările ei de epocă se află în operele lui Bellini, în primul rând în „Norma”. „După Maria Kälias, diviziunea artificială din teatrul de operă a dispărut într-o soprană coloratură, lirică și dramatică. Callas a cântat părțile centrale ale "Norma", "Somnambula", "Puritani" și "Piratul" lui Bellini, așa cum a cântat Judita Pasta, cântăreața Bellini. Un astfel de repertoriu necesită o gamă vocală imensă de aproape trei octave precum cea a lui Callas și o tehnică de canto alb perfectă pentru a debloca elementul dramatic al unor roluri precum Norma de Bellini și Anna Boleyn de Donizetti.

Datorită talentului vocal și actoricesc uimitor al lui Callas, aceste două opere magnifice au fost înviate din uitare și li s-a dat o viață scenică nouă, plină de sânge. După Norma lui Callas, această operă este o vizită obligatorie în repertoriul tuturor teatrelor de operă din întreaga lume. Maria Callas a impus un nou stil în opera mondială în spiritul tradiției marilor cântăreți ai secolului al XIX-lea Pasta, Maria Malibran și Adelina Patti. Gama vocală și virtuozitatea muzicală a lui Callas i-au permis să cânte un repertoriu de coloraturi strălucitoare, cum ar fi Lucia de Donizetti și Gilda în Rigoletto de Verdi, părți dramatic dramatice, cum ar fi opera Mona Lisa a lui Ponchielli cu același nume, Lady Macbeth în Macbeth și Verdi de Verdi. de la Turandot de Puccini la galerie roluri celebre de mezzo-soprană precum Carmen din Bizet și opera cu același nume a lui Dalila din Samson și Dalila de Saint-Saens.

Dar Maria Callas nu numai că a reînviat o tradiție de operă plină de farmec din trecut, când marii italieni au creat. Callas a fost o actriță din secolul al XX-lea. Exprimă viziunea asupra lumii a milioane de ființe umane care trecuseră prin cataclismele secolului (ea însăși, de origine greacă, experimentase ororile ocupației naziste a Greciei în timpul celui de-al doilea război mondial). De aceea a fost o tragică a timpului nostru, stăpânind mijloacele moderne de exprimare ale teatrului. De aceea Maria Callas a reînviat atât de remarcabil opera lui Cherubini Medea. Ea a interpretat rolul lui Medea nu în stilul clasicismului căruia îi aparține opera, ci în conformitate cu estetica tragediei antice grecești. Și impactul Medei ei a fost uluitor.

Maria Callas a redescoperit literalmente toate operele la care a participat pe scenă sau la înregistrări. De aceea, acum se vorbește și se scrie despre opera mondială înainte și după Callas.

Colaborările sale cu dirijorii clasei lui Herbert von Karajan în Lucia di Lammermoor de Donizetti și Madame Butterfly de Puccini, cu Tulio Serafim într-un număr mare de opere precum Norma, Trubadourul lui Verdi și Turandotul lui Puccini, cu Leonard Bernstein în „Medea” și cu Victor de Sabata în faimoasa ei înregistrare „Tosca” a fost mult timp sinonimă cu un miracol muzical-cântător.

Geniul dramatic al lui Callas, pe de altă parte, i-a inspirat pe marii regizori din teatrul și cinematografia contemporană precum Lucino Visconti, Franco Zeffirelli și Alexis Minotis. Spectacolele lor cu Callas au devenit fenomene culturale și au deschis noi căi în estetica teatrului contemporan în ansamblu.

LA SUBIECT

Partenerii Mariei Callas pe scenă și în înregistrările sale au fost unele dintre cele mai puternice figuri creative ale secolului - baritonul Tito Gobi, tenorul Giuseppe di Stefano și basiștii Boris Hristov și Nikolai Gyaurov. După Maria Callas, supersopranii Joan Sutherland, Montserrat Cabaye și Gena Dimitrova i-au urmat urmele.

Aș vrea să închei cu cuvintele criticului de muzică american John Ardoine, cel mai autoritar cercetător al operei Mariei Callas: „Și-a urmat steaua în mod constant, iar steaua ei a ars mai strălucitoare decât oricare alta în cerul operei de după război. A plătit un preț ridicat pentru arta ei, dar cine nu ar fi mândru să spună că face parte din secolul Callas?