Una dintre citatele mele preferate în dramă este începutul celui de-al patrulea act din celebra piesă Macbeth a lui William Shakespeare.

Baba Yaga

"Hai grabeste-te.",
caria orice aruncare
pentru a amesteca în cazan:
mai întâi molusca broască
treizeci și unu de zile
într-un vis sub frigul de piatră
dezgustul său prost
umplut cu mucus otrăvitor!

Flacăra, flacăra! Cazan, bule!
Iadul unui amestec, bulele izbucnesc! "*

Chiar și acolo este clar că vrăjitoarele, ca imagine culturală, literară și secole mai târziu, pop-culturale, reușesc să adune la un loc lumea supranaturală interesantă și modelele empirice ale noastre. De atunci și până astăzi, Vrăjitoarea este un personaj incitant care aduce binele și răul în întreaga lume și permite literaturii și cinematografului să-l adapteze într-o varietate de opere. Un lucru nu s-a schimbat de pe vremea lui Macbeth - vrăjitoarele continuă să fie interesante pentru public.

În ultimii ani, cinematograful și televiziunea au un interes deosebit de puternic pentru subiectul vrăjitoarei, care face vrăji și își poate transforma adversarul într-un animal ticălos, îl poate ucide, blestema, încânta.

Vrăjitoarea se închină Diavolului. Este delicios, suculent, incitant, seducător.

Abia în ultimii ani avem seria „Salem”, magnifica producție independentă de groază „Vrăjitoarea”, care împletește vechile obiceiuri și mitologie, iar anul trecut pe Amazon a lansat o nouă versiune a clasicului Suspiria de Dario Argento.

Vrăjitoarea este venerată, urâtă, seducătoare, înfricoșătoare, urâtă și frumoasă. Chiar și Roald Dahl a spus că „Cei care nu cred în magie nu o vor găsi niciodată.” El însuși este un adorator al vrăjitoarei în imaginea ei cea mai pură copilărească ca un înspăimântător colectiv al tot ceea ce cutreieră pământul. în 1983 și doar șapte ani mai târziu a apărut un film.

În ea, la fel ca mintea unui copil, Vrăjitoarea este o mătușă rea care urăște copiii. Ca o versiune a lui Baba Yaga, dar deghizată în gospodină.

Vrăjitoarele, după înțelegerea lui Dahl, transformă copiii în șoareci și apoi îi mănâncă, deoarece copilul este cel mai mare rău. În fiecare an, își organizează propria adunare, la care Vrăjitoarea Șefă, o creatură urâtă și respingătoare, cu fierbe pe față, inovează în moduri de a șterge copiii de pe fața Pământului. Angelica Houston joacă în filmul cu același nume și este respectuoasă și înfricoșătoare în același timp.

Interesul culturii pop pentru lumea magică a vrăjitoarei feminine este acum trezit, acum slăbit. Putem spune că la sfârșitul anilor 80 până la mijlocul anilor 90 a avut o ușoară creștere. Din 1987 până în 1998 inclusiv, au apărut patru filme în cinematografe cu personaje principale seducătoare, dar vrăjitori răi.

Primul este „Vrăjitoarele din Eastwick”, o adaptare a romanului lui John Updike din 1984, la un an după versiunea pentru copii a imaginii vrăjitoarei conform lui Roald Dahl. În Updike, trei femei frumoase, dar foarte diferite, sunt seduse de un vrăjitor malefic. Și poate că aceasta este una dintre primele încercări în cinematografia modernă din ultimii 30 de ani, în care Vrăjitoarea este o imagine a pasiunii, nu a fricii.

Cher, Susan Sarandon și Michelle Pfeiffer joacă în compania lui Jack Nicholson. Înșelat, dar controlând magia, privitorul îi simpatizează și este de partea lor când vine vorba de răzbunare sau de a face rău. S-au făcut readaptări ale filmului, dar niciuna nu merită atenție, mai ales în comparație cu originalul.

La scurt timp, este Focus Mocus. Anul este 1993, iar filmul revine la rădăcinile basmului, în care ea este o creatură diabolică malefică care a venit pe Pământ să semene haos și murdărie, posibil sub forma Trei vrăjitoare se trezesc în ajunul Halloweenului și decideți să vă distrați cu muritorii, dorind să aruncați o vrajă pentru a câștiga nemurirea.

Naiv copilăresc, „Focus Mocus” este un film distractiv în care vrăjitoarea este o versiune de desene animate a lui Baba Yaga, dar înmulțită cu trei, și joacă Beth Middler, Sarah Jessica Parker și Katie Najimi.

La sfârșitul anului 1995, a apărut antologia „Patru camere”, cu elemente de noir, slasher și thriller, filmul, regizat de patru regizori diferiți, printre care Quentin Tarantino și Robert Rodriguez, își găsește un loc în sine și o poveste despre vrăjitoare.

Vrăjitoarea principală de această dată este Madonna, iar principala victimă este Tim Roth. Vedeți, în aceste comploturi există întotdeauna un suferitor, posibil un bărbat, care este capturat, fermecat și în unele situații - distrus fizic.

"Ingredientul lipsă", care se dovedește a fi sperma unui bărbat, este regizat de singura femeie din cutia regizorului, Alison Andres. Prezintă vrăjitoarelor modul în care le vede o parte a culturii pop moderne - ca dive și seducători. ființe superioare, pentru care plăcerile și bunurile pământești sunt doar o cale spre ceva mai bun, dar niciodată un scop în sine.

„Ingredientul lipsă” dă naștere la o tona de distracție, ceea ce este „Patru camere” în cele din urmă.

În 1996, a fost lansat filmul „Obiecte meșteșugărești”, unde patru fete de liceu învață despre lumea magiei negre și înțeleg două lucruri importante - că, la fel ca majoritatea lucrurilor, lucrurile rele se întâmplă în trei și că, spre deosebire de bine, răul revine la tu, din nou în trei.

Dacă în religie șapte este numărul divin, atunci în mitologie trinitatea joacă un rol important. Și „Meșteșugurile” sunt un exemplu tipic de versiune modernă a unui mit popular.

Din punctul de vedere de astăzi, filmul nu este nimic special, dar aproape nimeni care l-a văzut nu poate uita ochii albaștri adânci și universul malefic din Fairuza Balk. Eu personal nu pot. Este însoțită de seducătorii Robin Tony și Nev Campbell, dar spectacolul îi aparține cu siguranță lui Fairuza.

Abia doi ani mai târziu, vrăjitoarea preia imaginea unei femei romantice care, deși era proastă și făcea magie în stânga și în dreapta, era pentru a găsi o mare dragoste.

Filmul este „Magie aplicată”, iar cele două imagini contrastante ale vrăjitoarei sunt interpretate de două actrițe contrastante - Nicole Kidman, ca fată rea și Sandra Bullock, ca versiunea mai bună a vrăjitoarei.

acest film se adresează în totalitate publicului feminin și prezintă o imagine de basm și mai acceptabilă din punct de vedere social a vrăjitoarei. Sandra și Nicole sunt o imagine colectivă a creșterii și trezirii sexuale a unei femei care rătăcesc și caută dragoste, în urma căreia face încercări și erori constante.

Undeva acolo, televiziunea pentru adolescenți descoperă grația imaginii vrăjitoarei și creează un spectacol popular, dar ușor, pe baza unei celebre cărți de benzi desenate și a unei vechi emisiuni TV. Aceasta este „Sabrina, tânăra vrăjitoare”.

Unii cred că o parte din personajul Sabrinei a fost inspirată de o celebră sitcom americană de la mijlocul anilor '60 în America, numită Bewitched. Povestea spectacolului urmează viața vrăjitoarei Samatna, care decide să renunțe la magie pentru a trăi cu un om muritor. Emisiunea este atât de populară încât intră în „Cele mai mari 50 de seriale TV din toate timpurile”.

Adevărul este că imaginea Sabrinei așa cum o cunoaștem astăzi apare în numărul 22 din Archie Comics, când personajul principal Archie o întâlnește pe Sabrina Spelman - o fată care are o pisică și zboară pe o mătură. Și în septembrie 1996, Sabrina s-a angajat în prima ei aventură de televiziune. Și dacă te uiți la serialul original acum, vei vedea că personajul ei face într-adevăr un amestec între Samantha din anii 60 și eroina de benzi desenate, care a apărut aproape în același timp. Seria a fost difuzată până în 2003 și a făcut din Melissa Joan Hart o superstar pentru adolescenți.

Aproape 15 ani mai târziu, Sabrina Spelman se angajează în a doua aventură de televiziune.

Cu doar doi ani în urmă, Netflix a anunțat că și-a cumpărat drepturile pentru „Sabrina” și a început să lucreze la noul spectacol de atunci.Don Draper - Sally Draper Astăzi Kernan este o fată matură, care poartă o mătură într-o mână, o pisică în cealaltă și undeva între cele două este viața ei umană care se luptă cu viața unei vrăjitoare.

Și asta poate sugera doar că Netflix are o abordare foarte diferită față de Sabrina față de proprietarii de imagini anterioare. Spre deosebire de serialul despre Samantha și prima Sabrina, aici comedia este absentă. The Chilling Adventures of Sabrina este orice altceva decât un sitcom.

Seria este un film de groază pentru adolescenți sau oameni care iubesc vrăjitoarele și sunt interesați de mitologie. Pentru oamenii pentru care imaginea lui Satana poate fi privită dintr-un punct de vedere pop cultural și nu ca o creatură mitologică care reprezintă răul de pe pământ. Cartea RL pentru adolescenți este The Chilling Adventures of Sabrina. Stein pentru copii. Totuși, mitologia este aceeași.

Sabrina Spelman este o vrăjitoare de 16 ani, pe jumătate umană, care va trebui să aleagă viața și lumea supranaturalului de Halloween, sub privirea lunii sângeroase, chiar la miezul nopții, când împlinește 16 ani și își dă sufletul și trup pentru Satana, deoarece în schimb va câștiga multă putere și viață veșnică. În acest scop, însă, ea trebuie să renunțe la existența ei pământească ca adolescentă și la prietenii ei de la liceu și, așa cum se întâmplă cu aproape fiecare tânără de 16 ani, aceasta se dovedește a fi o sarcină dificilă. Adevărul este că noua versiune a Sabrinei are o lume întunecată și mitologică plăcut creată.

Deși serialul este creat pentru adolescenți, Netflix compensează momentele mai vindecătoare cu o viziune groaznică de groază, o mitologie curioasă despre imaginea lui Satana și o viziune interesantă asupra lumii vrăjitoarelor. Legile vrăjitoarelor și impulsurile umane, demoni sub formă de pisici și șopârle, mere care prevestesc viitorul, o capră rea, persecuții și surori rele.

În ultimii zece ani, imaginea vrăjitoarei a apărut în alte serii, precum Hemlock Grove, „Victorian Gothic”, unde vrăjitoarea este interpretată de Eva Green și „Supernatural”. Cu toate acestea, seria, care deține primele zece în ceea ce privește fetele rele din mitologie, rămâne „Salem”.

În ultimele trei sezoane, „Salem” este opera televiziunii americane prin cablu și spune cu adevărat povestea persecuției salemiene a femeilor considerată cea mai frumoasă și rea versiune a lui Baba Yaga. Și, deși majoritatea poveștilor apără cu pasiune sexul mai frumos, nu Dimpotrivă, femeile sunt ființe frumoase, dar rele, care vor să semene moartea și răul în lume, el este atât de îngrijorător de înfricoșător încât vei începe să privești altfel sexul mai frumos.

În ultimii ani, imaginea vrăjitoarei și mitologia care o înconjoară au avut două apariții strălucitoare în cinematografie care merită toată atenția ta. Primul se numește Vrăjitoarea și este opera tânărului regizor și scenarist Robert Eggers. Amestecând mitologia cu realismul și bazându-se pe basme și legende din New England, filmul lui Eggers este aproape deranjant.

Istoria urmărește o familie religioasă fanatică în 1630, care se separă de comunitatea sa, respinsă tocmai din cauza credințelor sale fanatice. În timpul pe care Eggers îl acoperă în filmul său, mitologia și credințele negre erau la fel de puternice și semnificative ca și credința în Dumnezeu. Familia este condamnată - copilul lor cel mai mic dispare, iar fiica lor cea mare este acuzată de vrăjitorie.

Fanatismul în creștere se scurge ușor în complot cu imaginea mitologică a Vrăjitoarei - o creatură ascunsă care se ascunde în umbră, trimițând prezențe proaste celor care nu-i plac. Tânăra vedetă a lui Anya-Taylor Joy se ridică în acest film, iar complotul filmului cu finalul său epic vă va lăsa să vă întrebați cât de reale sunt fanatismul și ficțiunea și cât de adevărate sunt. O poveste înfricoșătoare modernă pentru adevărații cunoscători, Vrăjitoarea construiește cea mai realistă imagine a vrăjitoarei mitice, aducând laolaltă cele mai multe lucruri pe care le-ați auzit despre ea - de la Baba Yaga, prin seducătoare, la diferitele imagini pe care le acceptă în lumea umană .

Al doilea titlu în care este onorată vrăjitoarea este magnifica nouă adaptare a lui Luca Guandanino la clasicul lui Dario Argento - „Suspiria”.

Argento este cunoscut ca un fan și unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai genului jalo - un gen care amestecă thrillerul criminal cu elementele horror și noir. Foarte rar în filmele lui Argento fanul său poate vedea o portretizare atât de vie a mitologiei și a supranaturalului ca în Suspiria. Și totuși, adunarea modernă a vrăjitoarelor sub culorile și direcția strălucitoare a lui Argento rămâne încă una dintre cele mai bune.

Noua versiune a „Suspiriei” o folosește pe cea veche ca schelet, pe care începe să construiască o poveste fastuoasă pe mai multe straturi. Luca Guandanino adaugă bucăți de carne în locurile potrivite, precum dr. Frankenstein pentru a-și produce propriul monstru de film. Un monstru cu coapse seducătoare, sâni strânși, o privire rece, o voce dulce și un subconștient pofticios.

Rolul principal în această adunare este încredințat lui Dakota Johnson, a cărui alegere este pe deplin justificată cu primele scene. Și lângă ea stă maiestuoasă Tilda Swinton. Mia Gott, înflorind ca o vișină, Chloe Grace Moretz și Jessica Harper completează această piesă sexy. Ultimul este arcul nostalgic pe care Guandanino îl face clasicilor lui Argento, deoarece Jessica interpretează inocenta fată sexy din original.

„Suspiria” aduce un omagiu originalului în modul cel mai elegant și echilibrat. Toate acestea se întâmplă pentru o clipă, apoi Guandanino începe să își tricoteze propria versiune pe tema vrăjitoriei, feminității, femeilor, sexului și adunărilor în care oamenii goi citesc vrăji îl cheamă pe diavol. Guandanino își permite să schimbe finalul și caracteristicile de bază ale unora dintre personajele principale. Și, deși acest lucru este practic ceva sacru, el o face atât de bine încât nimeni nu este dezamăgit. Numai Dario Argento însuși, dar are acest drept.

Acțiunea „Suspiria” a fost poziționată la Berlin în 1977, unde inocenta Susanna Banion a ajuns la o faimoasă școală de balet. În mod inconștient, s-a trezit în centrul unei adunări de vrăjitoare, iar prezența ei avea un scop specific.

Până în prezent, asemănările dintre cele două versiuni ale filmului sunt epuizate. Guandanino construiește și aduce un omagiu profund originalului cu precizia sa absolută detaliilor și personajelor. Dar versiunea sa despre ceea ce se întâmplă în spatele zidurilor întunecate ale Academiei este diferită. Fie că alegeți să vizionați originalul sau noua sa versiune mult mai întunecată și mai violentă, ar trebui să știți că „Suspiria” este ca un aparat de ras pe un corp feminin gol.

În literatura modernă, vrăjitoarele își au și ele contribuția, deși una mai mică. În ultimii ani, imaginea lor a fost cea mai exploatată de maestrul de fantezie comică Terry Pratchett. Cele trei vrăjitoare ale sale - Magrat Chesnova, Baba Vihronrav și mătușa Ogg se bazează pe cele trei vrăjitoare din „Macbeth”, iar una dintre primele cărți cu ele este o adaptare a celebrei piese. Ceea ce ne aduce înapoi la început. schimbat din zilele „Macbeth” până în zilele noastre - vrăjitoarele continuă să controleze mintea publicului într-un fel sau altul.

* William Shakespeare, „Macbeth”, tradus de Valery Petrov