Dimitar Radev vorbește cu regizorul Dragomir Sholev despre noul său film The Pig.

Numele porcului este Rumen Georgiev. El este periculos! Are 13 ani, are pistrui, este supraponderal și are o voce plăcută. Mama și tatăl său culeg căpșuni în Anglia. Este singur. A fost abuzat la școală. El este o victimă și asta îl face periculos. Pentru tine și pentru ceilalți. Sună dacă știi ceva despre Pig!

Dimitar Radev: De ce urăște toată lumea Porcul - acest băiat drăguț cu o voce angelică și o față drăguță cu pistrui? Doar din cauza supraponderabilității sale este această tortură și agresiune împotriva sa sau a făcut ceva pentru a fi umilit atât de zdrobitor de către colegii săi?

Drago Sholev: Pentru că este diferit. Nu ne plac oamenii diferiți. Ne este frică de ei și frica creează agresivitate. Acest lucru a fost moștenit din sistemul comunist, atunci când a fi diferit sau a ieși din mulțime era un dezavantaj pe care îl puteai plăti scump. A fi diferit la acea vreme era echivalentul a fi invalidat sau deteriorat. Acum, dacă ne gândim la asta, este tot așa. O altă frică uriașă este „poate ei cred că sunt diferit”. Aceasta înseamnă anatemă. Asta înseamnă a fi marcat. Nu suntem înclinați să auzim opinii diferite, să acceptăm punctul de vedere al altuia. Am moștenit această ordine rigidă din trecut și nu vrem să ne schimbăm. Ne ascundem în spatele unui zid de felul nostru, care ne oferă iluzia protecției față de celălalt, de diferit, de străin, pe care-l urăm în secret sau în mod deschis. Adevărul este că urăsc frica și nesiguranța. Suntem convinși că trăim într-o lume în care justiția nu există și, prin urmare, suntem obligați să supraviețuim fără a susține idealurile sau a adera la valori.

„Porcul” încearcă să se împrietenească cu Martin, nou-venit la clasă, iar la început pare să-și câștige simpatia, iar apoi Martin devine unul dintre chinuitorii săi. Este atât de dificil să ieși din mulțime, care acționează cel mai adesea ca un pumn și doar în cazuri extreme se relaxează pentru a mângâia ținta cu degetele?

Din observațiile mele, când vine vorba de supraviețuire, toată lumea caută cel mai bun mod pentru ei înșiși. Ascunderea într-un pachet este o soluție foarte eficientă. Apoi, conceptul de supraviețuire este: voi provoca suferință, astfel încât să nu-mi provoace rău. Aceasta este logica închisorii. Am dat de un interviu cu deținuții, în care un bărbat împărtășea următoarele: oamenii sunt împărțiți în două tipuri - balaclavas și tarikats. Nu există a treia alegere. Fie devii unul dintre ei, fie devii o țintă. Cred că această logică a închisorii este complet valabilă pentru școli, în special în mahala. Copiii nu au a treia alegere și aceasta este tragedia. În acest sens, fiecare părinte să creadă că dimineața își trimite copilul la „închisoare”, unde este obligat să intre în stereotipuri pe care părinții nu le suspectează. Școlile au devenit un teren de supraviețuire, un câmp de luptă care își ia victimele în fiecare zi.

Putem accepta că agresiunea în școli între copii este un fel de mecanism de apărare - îi umilesc pe alții pentru a suprima și a uita problemele de acasă, în familie, propria lor inferioritate și complexe?

Copiii urmăresc și copiază comportamentul adulților. Mediul agresiv de acasă este transmis și răspândit în școli, dar există și procesul invers. Aceasta nu este o răzbunare conștientă sau planificată, dar faptul este că autorul agresiunii în cele mai multe cazuri este victima agresiunii.

școala
Porcul

Acesta este al doilea lungmetraj al tău după Shelter (2010). Temele celor două filme sunt foarte asemănătoare, personajele principale sunt băieți de aproximativ aceeași vârstă, care au probleme atât în ​​familie, cât și în integrarea lor în mediul social. Ce vă atrage la aceste povești, ce doriți să explicați sau care este întrebarea pe care doriți să o adresați publicului cât mai sincer posibil?

Când faci cinema de autor (spre deosebire de cinema de gen), vorbești despre cele mai intime lucruri din viața ta. Această perspectivă asupra lumii interioare este motivul pentru care produsul autorului dvs. este uneori prea greu sau prea încărcat cu mesaje simbolice sau prea abstract. Sau dificil de perceput de către spectatorii imparțiali. Dar tu, în calitate de autor, ești obligat să fii onest în primul rând față de tine și apoi față de spectatori. Reglați percepțiile spectatorilor și aceștia vă urmează cu respirație pe calea pe care îi conduceți. Apoi, spectatorii devin și mai sensibili și mai iritabili la manipulare sau falsitate. Autorul își expune sufletul așa cum ar face dacă ar mărturisi, de exemplu. Prin urmare, majoritatea autorilor sunt deosebit de sensibili la critici, chiar dacă este obiectivă. Și critica este blocată chiar în inimă sau într-un alt loc sensibil.

De fiecare dată când mă așez să scriu, mă întreb care este cel mai sincer lucru pe care vreau să-l spun. Sau în ce cred cu tărie. Și așa de fiecare dată când acest băiat de 12 ani, care este pe punctul de a crește, apare în imaginația mea. Iar povestea apare de la sine, pentru că este legată de personajul protagonistului. Istoria se naște din caracter și caracterul se dezvăluie prin istorie. Nu aleg comploturile, urmez doar călătoria eroului. Încercând să aflu mai multe despre el, experimentez cu el necazurile, problemele și suferințele sale. Apoi încerc să găsesc legătura dintre lumea eroului și lumea din jurul meu.

Temele sunt întotdeauna aceleași și sunt stabilite de vremurile clasice. Atâta timp cât există una în această formă, temele nu se vor schimba. Va trebui doar să vă adaptați.

Evadarea băiatului de la școală, găsirea unui refugiu sigur în parc și întoarcerea sa în lumea adultă după bătaie, acest lucru poate fi interpretat prin teoria lui Joseph Campbell a monomitului trifazat - separare, inițiere și întoarcere, adică ca o călătorie spre conștiința de sine și creștere. Care este lecția lui Rumen după ultimele vicisitudini și înțelegeri?

Recunosc că sunt un mare fan al lui Joseph Campbell și am citit totul de la el. Poate că am fost influențat inconștient de ideile sale, dar nu am căutat să intru în niciun cadru teoretic în timp ce lucram la scenariu. Dacă filmul este potrivit pentru o astfel de analiză, aș fi bucuros să-l aud.

Adulții din filmul tău au o față neglijentă și urâtă - profesorii, poliția, medicii par cool și ușor neinteresați de soarta lui Rumen. Filmul mi se pare, dacă nu ca o palmă, apoi ca o ușoară mișcare a degetului către instituțiile din țară, nu?

Ultimul lucru pe care îl vreau este să fluture un deget. Ceea ce căutam era să creez o imagine a situației, care să arate incapacitatea instituțiilor de a înțelege problema și de a o rezolva. Instituțiile refuză să se ocupe de această problemă, spunând de fapt copiilor victime: „Ai grijă de tine, nu este cine să te ajute!”. Acest lucru intensifică drama și suferința victimelor agresiunii.

Singurătatea nu este doar o problemă a personajului principal, acest virus este purtat și de unele dintre personajele secundare și episodice - bucătarul și proprietarul restaurantului, femeia de la stația de autobuz. De asemenea, par să fie prinși în neînțelegeri. Cât de departe este această dezunire și cât de departe sufletele noastre sunt afectate de boala singurătății?

Singurătatea este produsul final al dezintegrării societății. Când suntem împreună, suntem o societate, dar când acea societate se destramă, devenim indivizi care și-au pierdut legătura unul cu celălalt. Suntem din nou la fel și suntem din nou aici, dar nu avem un sentiment de comunitate. Aceasta poate fi numită anti-societate, dar este o utopie, deoarece defecțiunea nu este niciodată atât de mare. În mare măsură, am vrut ca acest lucru să provină și din film - acel om, oricât de scufundat, nu poate deveni inuman sau anti-uman, este pur și simplu forțat să se întoarcă la oameni și să se reconecteze cu ei. Drama stă în calea lui. În film, protagonistul cade în pădure și se ascunde acolo ca un animal sălbatic, se poate spune că devine animal sau își pierde fața umană. Filmul se încheie când băiatul începe să-și spună povestea unui asistent social - împărtășind mai întâi numele său. Începând să vorbească, protagonistul recâștigă un chip uman.

Totuși, ce s-ar fi întâmplat cu Porcul dacă părinții lui nu ar fi cules căpșuni în Anglia, dacă ar fi putut vorbi cu el, l-ar fi liniștit după o zi grea la școală, cum s-ar fi dezvoltat filmul atunci?

Porcul este o imagine colectivă. El reprezintă victima. Desigur, în viață victimele sunt din carne și sânge și fiecare are propria poveste dramatică, care este unică și diferită. Cu toate acestea, părintele participă la toate aceste povești de viață chiar și în absența sa. Unde mai mult, unde mai puțin, rolul părinților este fie decisiv, fie decisiv pentru drama copiilor victime. În timp ce lucram la scenariu, am făcut cunoștință cu cercetările UNICEF - rolul principal în agresiunea în școli a fost acordat părintelui dispărut. O formă de prezență parentală a fost absența sa. Așadar, răspunsul meu este: dacă părinții Porcului nu ar culege căpșuni, ci ar sta lângă el, nu ar exista un astfel de film sau totul ar fi diferit. Dar părinții care sunt obligați să lucreze departe de familiile lor pentru a-i întreține nu ar trebui să fie fluturați aici. Știu că trebuie să tratăm aceste situații cu înțelegere, deoarece astăzi nu este un caz special.

Agresiunea față de Rumen a crescut odată cu progresul filmului, este bătut, supusă hărțuirii mintale, umilită, mulțimea care se grăbește în cele din urmă îl atacă ca un animal urmărit în timpul vânătorii. Ar trebui ca filmul dvs. să declanșeze o lumină roșie de avertizare și există îngrijorări serioase cu privire la comportamentul adolescenților?

Problema a depășit de mult amploarea problemei. Trebuie să ne îngrijorăm mai mult despre comportamentul adulților. Agresiunea pe care o radiază adulții este patologică. În lumea adulților nu mai există scrupule, nu este nimic sacru, toate autoritățile au fost compromise de mult, nu există modele pozitive. Adulții sunt infantilizați și par să refuze rezolvarea problemelor lumii lor, refuză să asculte și să gândească sobru. Cred că ceea ce se întâmplă în lumea copiilor este doar o reflectare a lumii adulților. Din păcate, lucrurile au schimbat demult zona în care un film poate afecta și repara daunele. Și totuși copiii sunt cei mai puțin afectați de vremurile vicioase în care trăim. Dacă există șansa ca cineva să fie salvat, aceștia sunt copiii.

Este nevoie de o schimbare a propriilor noastre atitudini pentru a rezolva problemele sociale și politice și societatea civilă poate deveni un barometru pentru creșterea noastră personală?

Din punct de vedere istoric, am fost nepregătiți în permanență pentru schimbările pe care ni le aduce civilizația. Nu am fost pregătiți pentru Renaștere, nu am fost pregătiți pentru revoluția tehnică, nu am fost pregătiți pentru democrația liberală. Acum, că trăim într-un moment de exod al creierelor, ne va fi din ce în ce mai greu să ajungem din urmă cu alte națiuni europene. Și pentru a ne compara cu ei, trebuie să ne dovedim în continuare angajamentul față de valorile europene sau față de unele valori în general. Avem nevoie dureroasă de o nouă identitate națională care să ne ofere încrederea oamenilor moderni care prețuiesc libertatea, onoarea și demnitatea umană și sunt gata să creeze un mediu în care aceste calități să poată prospera, un mediu drept și sigur. Din păcate, acest lucru rămâne doar în domeniul viselor, dar, da, avem nevoie de o schimbare. Nevoia de schimbare este urgentă și urgentă!

Primul dvs. film „Adăpost” a fost susținut de Centrul Național de Film, „Porcul” a fost filmat în principal cu fonduri personale, care este calea cinematografului modern de autor din Bulgaria și poate supraviețui fără subvenții și sprijin din fonduri de stat?

„Porcul”, regizorul Dragomir Sholev, scenariul Dragomir Sholev, Martin Iliev, cameramanul Georgi Andreev, cu: Rumen Georgiev, Andreya Zahariev, Filip Pavlov, Matyo Goranov, Andrey Nikolov, Atanas Stoyanov, Pavel Poppandov, Radena Valkanova și alții. Producători Dragomir Sholev, Elena Mosholova, coproducători New Boyana Film Studios, B2Y, Screening Properties, Papillon Film

Dimitar Radev a absolvit actoria la clasa prof. Dimitrina Gyurova la Academia Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Krastyo Sarafov” și s-a specializat în regie de film și televiziune cu Acad. Lyudmil Staykov. A studiat regia de film și a urmat un curs de scenariu la Academia de Film din New York. Are 4 scurtmetraje studențești ca regizor și scenarist. În 2017, a câștigat primul loc în sesiunea Centrului Național de Film pentru debutul său în lungmetraj cu proiectul Dante's Paradise.