Anul acesta programul Varna Summer ne-a cufundat într-adevăr în evenimente minunate. După pasionații dansatori catalani, revelația lui Brooke și „Philoctete” de Gochev, a urmat spectacolului cu adevărat remarcabil „Sonia”.

care fost

În opinia mea, spectacolul a fost cel mai așteptat în întregul program al festivalului și, cu siguranță - cu cele mai rapide bilete.

Regizorul este letonul Alvis Hermanis, care a fost identificat drept unul dintre fenomenele luminoase, interesante și neobișnuite din noul teatru european. Director artistic al Noului Teatru - Riga, anul acesta - câștigător al celui de-al 9-lea Premiu European de Teatru pentru noi forme de teatru.

Pentru spectacolele sale, biletele sunt epuizate pentru următorii trei ani, oamenii se înscriu la o coadă, iar când vine după un spectator, îl sună la casă pentru a-l anunța. Recent, însă, când teatrul a sunat pentru a mulțumi un alt fan cu un bilet, sa dovedit că nu și-a așteptat rândul. El a murit.

Această poveste nu doar întristează prin ironie, ci arată și ceea ce am atins cu toții, care au urmărit spectacolul lui Hermanis la Varna (unii selectați au urmărit încă doi la Festivalul de la Salonic, care a fost în curând).

Caracteristica regizorului este împletirea diferitelor personaje care caracterizează diferite culturi (adesea opuse una altuia), naturalismul și expresia brutală, combinate cu romantismul, tandrețea și senzualitatea.

Spectacolul cu care regizorul vizitează Bulgaria a fost una dintre cele mai recente producții ale sale - „Sonya” - bazată pe povestea cu același nume a scriitoarei ruse Tatiana Tolstaya. Nepoata lui Tolstoi. Nu cartierul din Sofia, ci clasicul rusesc, vă rog. Ceea ce a fost cu adevărat impresionant la spectacol a fost decizia regizorului pentru text.

Spectacolul începe cu camera goală și întunecată, mobilată în stilul social furios și absolut universal al vechilor case ale bunicilor noastre - aceleași dulapuri, aceleași mese, în general - ca și când am fi fost aici. La un moment dat, doi hoți se strecoară în cameră. Și scotocind între albumele vechi, în dulapul cu haine uzate și în dulapurile cu farfurii, totul se transformă și unul devine naratorul și celălalt - Sonya .

Sonya este femeia urâtă, total singură, nebună. Fără rude, îi place să aibă grijă de copiii altora, să gătească, să viseze. Cu toate acestea, prietena ei Ada decide să o pedepsească pentru că este atât de singură și aglomerată. Și își inventează planul „iadului”. El începe să-i scrie scrisorile de dragoste în numele unui iubit fictiv imposibil îndrăgostit de ea.

Și Sonya se simte fericită pentru prima dată. Și publicul se întreabă cum este posibil ca un bărbat să trădeze sufletul feminin atât de sincer. Hermanis are o explicație directă pentru decizia bărbatului de a juca Sonia - sufletul nu are sex.

Piesa, alternând ironie și melodramă, grotesc și tristețe, oferă un limbaj teatral inovator, construit pe o combinație de teatralitate exagerată și imagini hiperrealiste. Referințele frecvente la diferite stiluri îl fac un amestec de comedie absurdă, vodevil și poveste extrem de sinceră.

Nu se realizează răutatea care creează fericirea? Este fericirea construită pe o minciună capabilă să răstoarne lumea și să devină reală, a cuiva, nemuritoare? Ar putea fi Iadul cel în numele căruia își scrie scrisorile? Poate Sonya să iubească de fapt iadul? De ce nu trăiește Ada până la urmă și Sonya nu moare? Și de ce în cele din urmă doar un nume rămâne din întreaga viață a unei persoane.

Orice ar fi. Mai rămâne doar puțină pulbere și tort pe fețele actorilor. Și dulce și amar cu noi. Și un singur nume. Sonya.