nedkova

„Scopul artei nu este de a ne arunca în abisul chinurilor noastre, ci de a ne ține în alertă pentru a ne realiza poziția noastră în lume”. - Vera Nedkova

Vera Nedkova. Fotograf - Ivo Hadjimishev

Născută în noiembrie 1908 la Skopje, Nedkova a avut norocul să crească în mediul extrem de sofisticat și privilegiat al unei familii diplomatice. Spre deosebire de mulți alți membri ai acestei clase, ea avea însă dorința, disciplina și talentul de a profita din plin de poziția ei și de a dobândi cultivare și educație, care erau rare pentru genul ei din această perioadă. A studiat și a locuit la Budapesta, Salonic, Berna și București, iar în capitala României guvernanta ei franceză a fost profesoară de curte a ultimei împărătese chineze. Când avea paisprezece ani, Vera Nedkova a început să urmeze cursurile de pictură ale profesorului Nikola Marinov la Academia de Arte, unde în acel moment au studiat oameni precum Iliya Beshkov, Andromaha Argirova și Iliya Petrov.

În primii ani de dezvoltare, Nedkova a avut un interes semnificativ nu numai în pictură, ci și în muzică, cu o slăbiciune pentru Wagner, Brahms și Strauss. Cu toate acestea, interesul ei pentru artele plastice a prevalat și în 1924 a plecat la Viena, unde a studiat pictura cu prof. Karl Sterer, în paralel cu restaurarea cu prof. Robert Maurer. În timpul studiilor sale acolo, a participat la o reprezentație a „Misterelor de primăvară” a lui Igor Stravinsky, care a fost acceptată de majoritatea ca un eșec urât și, ulterior, a obținut un succes fără precedent. La Viena s-a întâlnit cu compozitorul ei favorit Richard Strauss, precum și cu scriitorii Stefan Zweig, Hugo von Hoffmannsthal și Robert Musil și a fost, de asemenea, un vizitator obișnuit la balurile de operă pline de farmec organizate de contesa von Hartenau, soția prințului Alexandru Battenberg. De asemenea, i-a cunoscut pe Sigmund Freud, Schiele, Kokoshka și mulți alții. În mod curios, în timp ce studia la Academia din Viena și făcea primii pași ca artistă de succes, a asistat la discursuri publice ale progresistului pictor peisaj Adolf Hitler.

Plimbare în Evksinograd, 1938

Majoritatea cunoscuților Vera Nedkova o descriu ca fiind energică, erudită și cu un caracter foarte ferm. Acestea, așa cum le-am numi, trăsături „masculine” în temperamentul ei pot fi ușor recunoscute în lucrările prezentate în această expoziție din această perioadă. Multe dintre ele sunt desene nud cu cretă, sanguin sau cărbune, construite cu o profundă cunoaștere a anatomiei umane și stăpânirea luminii și a umbrelor. Aceste abilități picturale l-au pus pe Nedkova la egalitate cu moderniștii mondiali ai perioadei, aproape toți având o bună educație clasică, care a servit ulterior drept bază decisivă în deconstrucțiile artistice, deformările și stilizările care au marcat mișcările moderniste de vârf din secol.

Interesant pentru acest moment în arta lui Nedkova, precum și pentru toată opera sa, este interesul vizibil pentru figura feminină ca obiect de artă. Foarte rar printre schițele și nudurile sale poate fi văzut un model masculin gol, în detrimentul formelor blânde de femei goale sau portretelor fetelor care ne privesc cu o privire care pare să știe ceva inaccesibil pentru noi, privitorii. Un exemplu în 1929 este uleiul „Portretul unui pol”, precum și o schiță pregătitoare cu cretă, a cărei plasticitate puternică și animația umbrei conferă o viață tulburătoare modelului. În majoritatea cazurilor, când Vera Nedkova a pictat portrete, nu a pictat imaginea finală în prezența modelului, ci a făcut schițe preliminare, după care a efectuat lucrarea în singurătatea studioului ei. La fel ca compozițiile exploratorii ale lui Caspar David Friedrich cu gheață pe gheața Oceanului Arctic, portretul din 1928 al celor trei tinere de Nedkova, numit „Trei figuri în spațiu”, este însoțit de schițele preparative mai expresive și eliberate care domină simplitatea și răceala imaginea terminată.

Moonlight Act, 1953

Aceste adâncimi interioare, susținute de restrângerea externă a culorii și tehnicii, curg din portretele sale către numeroasele sale peisaje, dintre care a pictat o mare parte în Italia, unde în 1931 a petrecut nouă luni. Acolo, în singurătate, s-a complăcut în reflectarea și studiul Proto-Renașterii, simțindu-se atras de natura sa pre-academică. Ea se concentrează pe Giotto, Masacho și Fra Angelico, al căror echilibru de culoare și tratamentul calm al formei indică o influență puternică asupra operei sale. Însoțiți de căldura peisajului italian, acestea pot fi văzute în numeroasele ei schițe și picturi în ulei din epocă, precum Fata de la fereastră, care simte briza caldă Hemingway care mângâie carnea matură a modelului.

În Italia, Nedkova s-a împrietenit cu Silvano Bozolini, cu care a menținut o relație până la sfârșitul vieții sale, în 1996. Se spune că a început să picteze sub influența ei, ceea ce l-a făcut unul dintre principalii abstracționisti ai secolului trecut, lucrând în principal la Paris. În 1943, după întoarcerea lui Nedkova în Bulgaria, a slujit în armată și a fost trimis la mănăstirea „Sf. Naum ”pe lacul Ohrid. Iubita sa bulgară a călătorit acolo, dar din cauza complicațiilor unui război, nu au reușit să se vadă. Apoi a pictat poate cea mai remarcabilă și enigmatică imagine a ei, prezentată în holurile Palatului. Este vorba despre viziunea peisagistică a petrolului „Lacul Ohrid” din 1943, în care, printre maranya îmbătătoare, sunt prezentate figuri fierbinți pe jumătate goale, nerușinate de carnea lor Renoir și de erotismul inocent.

Nedkova s-a întors și s-a stabilit în Bulgaria în 1934, organizând o expoziție solo care a ajutat-o ​​să fie acceptată în Societatea Noilor Artiști. De atunci, a participat la numeroase expoziții, a căror culminare poate a fost prezentarea ei la Târgul Mondial de la Paris din 1937. În ciuda culturii sale puternice și a cosmopolitismului, Nedkova nu rupe legăturile cu peisajul natal și călătorește adesea prin munți, păduri și coaste cu familia și prietenii ei, dintre care mulți o vizitează din străinătate. Cu toate acestea, această comunicare gratuită s-a încheiat odată cu schimbările de după cel de-al doilea război mondial, când frontierele au fost închise și comunicarea cu restul lumii a fost supusă unor restricții semnificative. Treptat, estetica ei a devenit „necorespunzătoare”, dar a refuzat totuși să-și schimbe punctele de vedere artistice, ceea ce a dus la izolarea ei de scena artistică de atunci. În 1946, datorită lui Nikola Mavrodinov, directorul de atunci al Muzeului Arheologic, a reușit să-și găsească un loc de muncă ca restaurator la muzeu. A lucrat acolo până la începutul anilor șaizeci, când a început să picteze din nou activ, iar prezența ei în muzeu a fost o mare contribuție la păstrarea colecției de imagini religioase medievale.

Adecvate așteptărilor, în anii cincizeci în arta ei au apărut peisajele obligatorii cu „vite”, pe care le putem lua la propriu și la figurat - adică animale reale și oameni care lucrează ca vite. În următorul deceniu, artista a intrat într-o perioadă artistică destul de întunecată și diferită, care, însă, o echivalează într-o oarecare măsură cu mulți alți artiști bulgari ai perioadei și cu pictura lor decorativă. În acel moment, ea s-a saturat de culoare și a experimentat cu diferite grade de stilizare în lucrările sale, în unele locuri ajungând aproape la abstractizare. El se concentrează pe tehnică și începe să strateze vopseaua, realizând diferite texturi cu pensula și spatula. Pictează peisaje stilizate și naturi moarte, multe dintre ele într-o gamă de pământ cu accente puternice de culoare. A intrat literalmente într-o perioadă întunecată, pictând o serie de scene nocturne, precum și câteva desene de peisaje industriale îngrozitoare din anii 1970, care sunt cel mai mare contrast imaginabil cu lucrările sale timpurii, influențate de proporțiile umane ale Renașterii solare. Din aceeași perioadă este compoziția ei nocturnă cu mai multe pisici domestice, numită „Noapte”, în ale cărei înfățișări enigmatice și figuri intuitive poate fi recunoscută chiar autoarea.

Memoria de la Sozopol, 1970

Se pot spune multe despre estetica Vera Nedkova. Simplificarea formelor și a solzilor săi albastru-verzi poate fi asemănată cu cele ale lui Cézanne. Alungirea anumitor proporții și calmul fețelor oamenilor pe care i-a pictat amintesc de Modigliani. Pe alocuri, culoarea și compozițiile sunt apropiate de cele ale lui Gauguin. Dar nu este nevoie de astfel de comparații, deoarece puterea și productivitatea artistei o fac o autoră cu propria ei scrisă de mână, ceea ce a ajutat la dezvoltarea artei moderne, deși într-un mod mai moderat. A fost o reprezentantă a importantei nomade artistice din prima jumătate a secolului trecut, prin experiențele și opera cărora arta bulgară s-a dezvoltat și a ajuns la măreția europeană. Cu cultura, activitatea și moștenirea ei, Vera Nedkova corespunde perfect titlului expoziției sale retrospective actuale din Palat, numită „Doamna bulgară a artei moderne”.

Autor: Kiril Bukhovski

Expoziția poate fi văzută în Galeria Națională-Palat din Piața Knyaz Alexandru I până pe 26 februarie 2017.

* Imagine de titlu: Vera Nedkova, Three Figures in Space, 1928