vittorio

Există un număr mic de cinematografi în lume care pot fi puși într-o singură propoziție împreună cu Vittorio Storaro. Legendarul italian se numără printre cei mai respectați maeștri din domeniul său: un triplu câștigător al premiului Oscar (Apocalypse Now, Reds, The Last Emperor), un apropiat de multă vreme al lui Bernardo Bertolucci (The Last Tango in Paris, The Conformist). "Twentieth Century "," Moon "," Micul Buddha "), de Carlos Saura (" Flamenco "," Tango "," Goya in Bordeaux "), câștigător al Premiului Asociației Cinematografilor Americani pentru creativitatea generală pentru a lucra și a transmite abilități pentru următoarea generație. Anul trecut a fost lansat cel mai recent film al său, Woody Allen's Café Society.

În munca dvs., susțineți ideea că culoarea și lumina pot și ar trebui utilizate pentru a adăuga o conotație emoțională unei povești.

Nu este doar ideea mea, este ceva care se întâmplă oricum. Chiar dacă nu vă dați seama. Oriunde așezi camera, oriunde așezi pânza pentru a picta o imagine, în momentul în care folosești o anumită lumină, de exemplu, spui ceva foarte specific. Acest lucru se întâmplă indiferent dacă îl știți sau nu, din cauza energiei sale. Principala problemă este dacă îți dai seama cu adevărat. Dacă cunoașteți sensul, dacă sunteți conștienți de faptul că lumina naturală este energie, atunci ce este energia? Aceasta este frecvența undelor. Pe valurile care ajungeau la noi. Nu numai prin ochii noștri, ci și prin întregul nostru corp. S-a dovedit științific că tensiunea arterială, metabolismul, se modifică în funcție de tipul de vibrație pe care îl primesc. Când faceți o fotografie, pictați o fotografie sau faceți un film și utilizați un fel de lumină sau o anumită culoare, trimiteți un mesaj. Dacă nu o știi, o faci în funcție de modul în care simți că este corect. Dar, dacă sunteți conștient de acest lucru, dacă ați studiat simbolismul, fiziologia, dramaturgia luminii sau a culorilor, le veți putea folosi, deoarece muzicianul va cânta notele - do, re, mi, fa, sol, la si, do. Folosești roșu, portocaliu, galben, albastru, violet. Despre asta vorbim.

Ați afirmat că mulți cinematografi nu reușesc să folosească acest lucru astăzi.

Nu că eșuează, dar o fac subconștient. Când citiți „cinematograf” sau doar „cameraman” în subtitrările unui film, înseamnă persoana care se ocupă de cinematografie. Atât bune, cât și rele. Uneori știu ce fac, dar nu sunt neapărat capabil să mă exprim într-un mod care să atingă emoția pe care cred că ar trebui să o simtă publicul. Așa se întâmplă în art.

Ce părere aveți despre camera foto astăzi?

Cinema este cunoscut ca a zecea muză. Platon recunoaște că inspirația creativă ne poate veni dintr-o varietate de surse. Clio, Melpomene, Urania etc. În acel moment, evident, arta vizuală contemporană nu exista. Fotografie, cinematograf sau televiziune, oricare ar fi. În zilele noastre, cinematografia a devenit a zecea muză. De ce? Pentru că este hrănit de literatură, de arhitectură, de muzică, de filozofie. Aceasta înseamnă că, chiar dacă nu ești conștient de asta, trebuie să lucrezi cu aceste elemente. Noile tehnologii ne-au oferit posibilitatea de a crea imagini. Astăzi avem deja tot felul de camere statice, camere video, trebuie doar să apăsați un buton și lucrurile se întâmplă automat. Studenții de artă cinematografică de astăzi nu mai știu cum să realizeze o imagine. La început, așa-numitul fotografii au trebuit să practice, să învețe cum să o facă. La fel e și în cinematografie. Unul crește învățând cum să folosești ceva din mecanică sau chimie pentru a transforma o idee într-o imagine reală. Astăzi, acest lucru nu se știe. Pentru că nu trebuie, nu au nevoie de el. Apăsați butonul și obțineți o imagine. Acum oamenii nu știu cum a fost înainte.

Cu noile tehnologii puteți obține o imagine într-un mod foarte rapid și simplu, astfel încât să nu înțelegeți nici măcar cum este creată, ce are sens. Camerele de astăzi sunt foarte sensibile, au 1000, 2000 ASA, numărul care arată viteza lor. La început a fost de la 16 la 25. Deci, a trebuit să puteți folosi lumina pentru a clarifica imaginea. Asta nu se știe astăzi. O imagine apare oriunde așezați camera. Si asta e. Nu este interpretat. Ai nevoie de o scenă, de un anumit concept vizual și, pentru a le atinge, trebuie să folosești diferite tipuri de lumină. Asta este problema astăzi. A fost un mare poet, tatăl lui Bernardo Bertolucci, Atilio Bertolucci, unul dintre cei mai buni poeți din Italia. El a spus odată că cinematograful și-a pierdut poezia în momentul în care a apărut sunetul. De ce? Pentru că la început, când nu se auzea încă un sunet, pentru a spune o poveste, trebuia să fii foarte atent și să te întrebi constant „ar trebui să o facem sau nu”, care este cea mai bună modalitate de a spune o poveste. Astăzi, filmele se transformă în piese de radio, piese de teatru, dar nu filme. Acestea emit puțină lumină, lumină moale și o imagine poate fi acum înregistrată. Aceasta este tragedia tehnologiei moderne.

Bernardo Bertolucci a avut un impact uriaș asupra ta în prima etapă a carierei tale, precum și asupra lui zici, în timpul „înainte de a-ți pierde inocența”. Ce nevinovăție este?

Este vorba despre timpul înainte de a începe să lucrez cu o cameră digitală. Am avut norocul că tatăl meu a lucrat într-un cinematograf și a proiectat o mulțime de filme, multe fotografii. Visând să devină parte a acestei lumi, m-a îndrumat să studiez fotografia și cinematografia. Mai întâi am studiat fotografia - 5 ani, apoi încă 4 cinematografii. Am crezut că sunt destul de educat. Dar asta a fost despre tehnică. Școlile de fotografie și cinematografie m-au învățat în principal complexitatea tehnologiei și nimic despre artă în sine. Când mi-am dat seama de asta, contemplând un tablou de Caravaggio, mi-am dat seama că nu știu nimic despre artă. Nu era doar inocență, eram de fapt destul de arogant, crezând că știu totul. Acum îmi dau seama că eram un mare ignorant și apoi am încercat să conectez aceste două domenii ale cunoașterii. Am început să citesc cărți, să mă uit la poze, să ascult muzică ... pentru a obține un echilibru între toate acestea. Când facem filme și citim scenariul, vizualizăm în mintea noastră cum am putea recrea ideea verbală din scenariu într-o imagine vizuală de pe ecran. Încercați să vă gândiți printr-o imagine, o imagine sau chiar o filozofie pentru a găsi cea mai bună modalitate de a o recrea, apoi oferiți această idee regizorului și dacă acesta o acceptă, acționați.

Odată cu apariția tehnologiei digitale, măsura în care relația dintre cameraman și regizor s-a schimbat?

Ce te-a atras mai întâi în lumea cinematografiei? Nu era un film pe care îl priveai în copilărie?

Fără îndoială, acesta a fost tatăl meu. Aveam 7-8 ani când am vizionat pentru prima dată un film. Nu că m-a împins în mod necesar în lumea cinematografiei, dar primul film pe care mi-l amintesc a fost Luminile orașului, de Charlie Chaplin. Apoi m-am dus la muncă cu tatăl meu de mai multe ori și, în copilărie, m-am uitat la ceea ce el a proiectat și așa am avut ocazia să mă uit la nenumărate filme. Mai ales italian. Din cabină cu reflectorul. Fără îndoială, chiar și atunci am fost influențat de imagini în mișcare și, ulterior, mi-am continuat educația în această direcție.

Nu te-a deranjat când tatăl tău te-a indicat în acea direcție?

Habar n-aveam ce să fac, eram prea tânăr, aveam doar 11 ani, când m-a trimis la școala de fotografie. Treptat, însă, acesta a devenit visul meu.

Ești încă extrem de productiv. Ați păstrat aceeași pasiune pentru povestirile vizuale?

Fără îndoială, cineva începe să înțeleagă din ce în ce mai mult. Mi-am pierdut naivitatea, sunt mult mai conștient de lucruri, devin mai matur. Cu fiecare film nou încep, totuși, deși am mult mai multă experiență și cunoștințe teoretice, o bază mult mai solidă, nu sunt niciodată sigur ce ușă deschid, ce nouă călătorie încep. Indiferent cât de pregătiți ai fi, tot ce știi este de unde începi, dar nu ești niciodată sigur unde vei ajunge. Și asta e fantastic, pentru că este întotdeauna interesant să găsești unde te duci. Când îl întâlnești pentru prima oară pe regizor, trebuie să simți dacă călătoria pe care vrea să o facă este similară cu ceea ce vrei să te apuci. De aceea lucrez cu foarte puțini regizori.

Interviu al lui Sven Mikulek cu Vittorio Storaro, unul dintre cei mai influenți zece operatori din istoria cinematografiei. Interviul a fost realizat în timpul Festivalului Internațional al Cinematografiei " Cameraimage„în noiembrie anul trecut la Bydgoszcz, Polonia.