Compoziție de dans

veronique

Când vorbim despre o compoziție de dans, vorbim despre alegerea materialului coregrafic și aranjarea acestuia în funcție de ideea sau proiectul estetic. Pentru a face acest lucru, trebuie mai întâi să avem câteva fragmente coregrafice cu care să lucrăm.

În dansul modern, una dintre metodele obișnuite pentru inventarea primului conținut al coregrafiei este improvizația. O folosim cu intenția de a dezvolta mișcări inovatoare ca prim pas în procesul de compoziție de dans.

(Improvizația de scenă are un scop diferit și este o temă diferită. Aici vorbim despre improvizație ca parte a coregrafiei de dans.)

Improvizația înainte de o compoziție se bazează de obicei pe idei, muzică sau altceva legat de coregrafia care este creată. Există multe modalități de a compune un dans și fiecare coregraf poate avea al său. Fiecare coregraf are obiective și interese și fiecare proiect necesită de obicei propria metodologie.

Iată o descriere a unui exemplu de cum să creați o coregrafie.

De la începutul secolului al XX-lea și datorită lui Rudolf Laban, dansul modern a folosit câteva instrumente conceptuale care ne permit să creăm mișcare uitându-ne la unele dintre părțile sale principale: corp, spațiu și timp. Aceasta este dintr-o perspectivă abstractă, fără a fi nevoie de teme, imagini sau inspirații externe.

Pentru a improviza în acest fel în căutarea mișcării, imaginați-vă că a pune împreună un dans este ca a pune împreună un puzzle. Diferite părți se potrivesc pentru a crea un întreg.

Să vorbim despre aceste părți. Putem improviza pentru a le crea, uitându-ne la cele trei categorii principale pe care le-am menționat deja.

Corp: mișcări ale articulațiilor (genunchi, coapse, coate), mișcări ale celor șase segmente principale ale corpului (picioare, brațe, trunchi, cap), mișcări ale unor părți ale acestor segmente (încheieturi, picioare, degetele de la picioare), mișcări ale întregului corp (centru a corpului) trebuie incluse), mișcări care implică contactul între părți ale corpului sau altceva (partener, obiect, podea), mișcări care implică transferul greutății corporale într-o parte anume decât picioarele (umeri, spate, brațe) ) și alte posibile mișcări ale corpului la care vă puteți gândi.

Spaţiu: există două moduri diferite de a privi spațiul.

  • Spațiul kinesferic: înconjoară corpul până la limitele pe care le poate atinge și călătorește cu el prin spațiul scenic. Pentru a dansa cu tot corpul, ținând cont de spațiul kinesiosferic, trebuie să mișcați centrul corpului. De asemenea, putem muta părți ale corpului în acest spațiu fără implicarea centrului.

Laban a identificat 27 de direcții principale pentru care ne putem strădui în kinesferă:
1: Jos
2: Sus
3, 4 și 5: Stânga: stânga jos, mijloc și stânga sus.
6, 7 și 8: Dreapta: dreapta jos, mijloc și dreapta sus.
9, 10 și 11: Spate: jos, mijloc și sus.
12, 13 și 14: Înainte: jos, mijloc și sus.
15, 16 și 17: Diagonală spate stângă: jos, mijloc și sus.
18, 19 și 20: Diagonala din spate dreaptă: jos, mijloc și sus.
21, 22 și 23: Diagonala frontală stângă: jos, mijloc și sus.
24, 25 și 26: Diagonala frontală dreaptă: jos, mijloc și sus.
27 La centru.

  • Spațiu scenic: acesta este spațiul comun desemnat pentru dans (scenă, studio, parc).

Laban împarte acest spațiu în 9 zone principale:
1: Centrul scenei.
2, 3, 4 și 5: Cele patru colțuri (stânga spate și față, dreapta spate și față).

6, 7, 8 și 9: Cele patru zone centrale rămase (spate, față, stânga și dreapta).

Putem păși în oricare dintre sectoarele scenei. Pentru a ne deplasa dintr-o zonă în alta, creăm linii. Pot fi drepte (spre oricare dintre cele opt direcții principale), rotunde (stânga sau dreapta) sau combinate. Formele se referă la aceste linii, nu la mișcările pe care le face corpul pe măsură ce trece.

Când schimbăm relația dintre spațiul kinesiosferic și scenă, facem inversări. Pot fi drepte, stângi, la unghiuri diferite, în cele trei niveluri principale (sus, mijloc, jos), la diferite puncte de sprijin ale corpului, în jurul celor trei axe principale etc.

Când ajungem mai sus decât nivelul superior și ne ridicăm greutatea deasupra suportului, facem salturi. Dacă sunt efectuate pe jos, acestea pot fi împărțite în 5 forme principale:

1. De la un picior la altul.
2. De la un picior la același.
3. De la un picior la doi picioare.
4. De la două picioare la un picior.
5. De la două picioare la două picioare.

Desigur, există mult mai multe oportunități pentru sărituri. Gândiți-vă la salturile care încep și sosesc, de la și către alte părți ale corpului. Veți vedea câte părți din compoziția de dans veți găsi.

Timp: timpul este ceva care afectează corpul și spațiul. Oferă mișcări lungime, ne permite să dansăm ritmic și permite construirea unor fraze coregrafice cu simț muzical.

Înainte de a spune cum putem aplica variații temporale mișcărilor, este bine să fim siguri de semnificația unor termeni.

  • Accident vascular cerebral, bate: aceasta este principala măsură a timpului. Considerăm acest lucru atunci când determinăm lungimea unei mișcări sau a unei fraze. Stabilim viteza ritmului în funcție de nevoile dansului. Această viteză, exprimată în cifre, se numește tempo.
  • Ritm: (bătăi pe minut) acest cuvânt preluat din limbajul muzical dar folosit în dansuri cu același sens. Exprimă frecvența bătăilor la fiecare ritm în cifre. De exemplu, tempo = 60 sau tempo = 120 înseamnă că avem 60 sau 120 de bătăi pe minut. Tempo-ul este măsurat cu un dispozitiv numit metronom.
  • Lungime: numărul de mișcări pe care mișcarea le continuă (de exemplu: mersul înainte cu patru bare). Când dansăm ritmic, depindem întotdeauna de tempo. Când dansăm fără ritm, putem măsura lungimea în secunde.
  • Frazare: organizarea mișcărilor în fragmente coregrafice care au integritate și un sentiment de început și sfârșit.

Toate părțile corpului și spațiului pot fi manipulate în timp. Putem da lungimi diferite fiecărei mișcări și putem crea calități diferite ale mișcării.
De asemenea, putem schimba ritmul, accelerând astfel sau încetinind viteza întregii coregrafii.
Putem organiza dansul în fraze, în funcție de sentimentul ritmico-muzical și să-l facem să corespundă muzicii respective.

Timpul vă permite să schimbați mișcările, să creați forme și culori noi care îmbogățesc nuanțele coregrafiei.
La fel ca și pachetul de cărți, în acest grup de piese de puzzle există unul special, dintre cele pe care le-am menționat deja (unii îl deduc din timp)

Pauză: tăcerea și liniștea. Are lungime și face parte, de asemenea, din coregrafie.

Putem crea contrast prin pauză. Pare evident, dar nu este.


Cum se procedează:
Dacă vrei să încerci o compoziție de dans cu această metodă, începe să improvizezi și să inventezi mișcări mici în funcție de corp, spațiu și timp.

Odată ce credeți că aveți suficient material pentru a începe, începeți să le amestecați după bunul plac. De exemplu, faceți o mișcare a mâinii urmată de o linie diagonală, o întoarcere sau o pauză. Apoi adaptați secvența într-o frază ritmică de, de exemplu, opt părți.

Gata. De aici continuați în același mod. Jocul este nesfârșit. Creați câte fragmente coregrafice doriți și începeți să vă gândiți la structura dramatică.

Știți deja că nu este ușor să creați coregrafii pentru un dansator. Dacă doriți să transformați dansul principal în coregrafie pentru doi sau mai mulți, iată cum.

Unele dintre părțile coregrafiei de grup:
1. Împărțirea spațiului: crearea de forme geometrice (cercuri, triunghiuri, linii, semicercuri ...), simetrii și asimetrii, forme neregulate (
2. Variații de timp: unison (toate deodată), canon (începutul frazei în momente diferite, dar constante ale numărării), dialoguri (dansatorul și grupul de dans se mișcă în timp ce ceilalți sunt întrerupți), contrastul (fiecare dansator sau grup interpretează o coregrafie diferită fragment în același timp.)
3. Ansambluri: duo, trio, cvartet etc.

Dacă te uiți la o coregrafie, vei vedea cât de ușor poți recunoaște unele dintre componentele compoziției de dans pe care le-am menționat.

Pentru a practica, faceți-vă timp pentru a cunoaște fiecare dintre ele în materialul de bază de dans înainte de a continua

Știm că artiștii creează liber și nu este corect să spunem că o compoziție de dans este mai bună decât alta. Instrumentele pe care le-am descris mai sus sunt doar o opțiune.

Cu toate acestea, considerați următoarele aspecte metodologice ca viitori coregrafi:

Materialul a fost pregătit special pentru școala de dans VeroniQue