Momente culinare clasice în cinema

de Yanko Terziev

La începutul filmului „Annie Hall” (1977), Woody Allen se adresează direct camerei și publicului și spune cele două glume pe care și-a construit filozofia de viață. Unul este al lui Groucho Marx - nu ar trebui să fii niciodată membru al unui club care ar accepta un membru ca tine. Al doilea este pentru două doamne în vârstă elegante care vorbesc în restaurantul unei stațiuni scumpe de iarnă, mănâncă și admiră peisajul. „Dragă, mâncarea de aici este cu adevărat dezgustătoare!”, Spune unul brusc. "Știu și, pe deasupra, porțiunile sunt atât de mici." „Părerea mea despre viață este aceeași", explică Woody. „Este plină de singurătate, suferință și nefericire și, pe deasupra, se termină atât de repede". Mâncarea însoțește cinematografia ca metaforă și concretitate chiar de la naștere. Unul dintre primele filme ale fraților Lumiere a fost „Micul dejun al bebelușului” (1895) - Auguste Lumiere i-a hrănit fiicei sale mici o lingură ușor disproporționată față de vârsta ei, care a inclus elementul comic.

cele urmă

Mâncarea a fost tentată pentru prima dată în The Dishonest Lady (1947), în momentul în care Hedi Lamar a mâncat prea multe bomboane cu un aspect cu ochii încrucișați. Pe scenă, scena a durat 24 de secunde, filmările au durat 7 zile și zeci de duble, iar în cele din urmă Lamar a cerut studioului o pedeapsă pentru încălcarea dietei sale personale. Lucrurile dulci din altă parte sunt podul asupra iubirii. În „Can’t Be” (2007) Maggie Gyllenhaal conduce o mică patiserie unde coace prăjituri cu cremă bavareză. Will Ferrell vine să o auditeze ca inspector fiscal nebun și se îndrăgostește mai întâi de dulciuri și apoi de fată. În „Ciocolată” (2000), Juliette Binoche deschide în mod descurcat o patiserie chiar vizavi de biserică într-un sat în care timpul s-a oprit. Ciocolata ei este cea mai dulce din lume, fiecare bomboană este conform sufletului clientului, îi vindecă durerea secretă. De la desert a devenit un simbol al gustului trezit pentru viața țăranilor conservatori.

În 1992, mexicanul Alfonso Arau a ecranizat romanul soției sale Laura Esquivel „Ca apa fierbinte pentru ciocolată”, unul dintre exemplele clasice pe această temă. Tita (Lumi Cavazos) are o legătură magică cu mâncarea pe care o folosește ca armă de dragoste. Când mama ei se căsătorește cu sora ei mai mare cu iubitul ei Pedro, ea pregătește tortul de nuntă, punându-și toate sentimentele în el. La petrecere, imediat ce iau o mușcătură din tortul magic, oaspeții izbucnesc în lacrimi unul câte unul, fiecare pentru ceva secret și al lui. Arau este, de asemenea, autorul comediei de fantezie neagră „Colectarea pieselor” (2000), în care Woody Allen joacă rolul rar al unui măcelar care prelucrează carne conform regulilor kosher într-o măcelărie din New Mexico. Capturând-o pe soția sa infidelă Sharon Stone cu un alt bărbat, el tocmai a tăiat-o după aceleași reguli.

În multe dintre filmele sale (Manhattan, Hannah și surorile ei), Woody Allen se distrează cu glume și argumente evreiești despre mâncarea kosher, dar, probabil, cel mai faimos moment cu acest tip de mâncare pe masă este din „Când Harry s-a întâlnit cu Sally”. (1989). La restaurant, Billy Crystal urmează tradiția cu o bucată de carne de vită cu orez, în timp ce Meg Ryan se bucură de un sandviș de curcan cu maioneză. Apoi, ea decide să-i arate cât de ușor femeile imită orgasmul, iar restaurantul se scufundă în tăcere din realismul spectacolului ei. La sfârșitul scenei, mătușa demnă de pe masa următoare (mama regizorului Rob Rainer) o cheamă pe chelneriță și Comenzi.

Foarte des, atitudinea față de mâncare intră în calitățile eroului. În „Never Say Never” (1983) învățăm dieta preferată a lui James Bond. Sean Connery apare la „M”, iar șeful său susține că mănâncă nesănătos - cu fripturi sângeroase, pâine albă și un martini uscat. Bond a anunțat imediat că este gata să renunțe la pâinea albă. Cu toate acestea, este trimis la un sanatoriu secret, unde este ținut într-un decoct de pătrunjel pentru a fi pregătit pentru următoarea misiune. Fidel naturii sale, Bond își ia repede reabilitatorul blond și o invită în camera lui pentru cină. Acolo își deschide fundul dublu al servietei și caviarul Beluga, o sticlă de vodcă, ouă de prepeliță și pate de gâscă apar pe masă. O mușcătură de caviar și asistenta sunt seduse.

Mâncarea este inseparabilă de identitatea personajelor - etnice, religioase, culturale. În „Băieți buni” (1990), Scorsese arată întregul ritual al preparării sosului de spaghete. Gangsterul lui Ray Liotta spune că nu este atât de rău în închisoare, atât timp cât poți tăia usturoiul în bucăți mici. În multe filme, masa este teritoriul în care personajele își exprimă viziunea interioară asupra lumii. În foarte recentele „Julie și Julia”, tânărul blogger începe să gătească pentru că „În această lume nesigură, singurul lucru cert este că, dacă urmezi produsele și rețeta, ceva real va ieși din cuptor în cele din urmă . " În rolul adultului, Meryl Streep a arătat cum arta gătitului poate fi echivalentă cu arta de a trăi.

Un manual în această direcție este The Feast of Babette (1987). În ea, o franceză fără vârstă (Stephane Audran), fost șef al celui mai bun restaurant din Paris, scapă de război cu două surori necăsătorite într-un sat pescăresc puritan din nordul danez. Câștigă 10.000 de franci de la loterie și îl cheltuiește până la ultimul cent pentru un ultim banchet de vis: ciorbă de broască țestoasă, ficat de gâscă, prepeliță, caviar, clătite Demidoff, șampanie Veuve Clicquot. Pregătirea alimentelor a ajuns la o artă înaltă, iar consumul său - o revelație religioasă. Filmul a provocat deschiderea unui val de restaurante cu același nume (Sărbătoarea lui Babette) în Franța și Danemarca, care oferă în continuare meniul filmului (în special prepelița) clienților lor - întotdeauna gata să încerce ceea ce se mănâncă pe ecran.

La începutul filmului „Annie Hall” (1977), Woody Allen se adresează direct camerei și publicului și spune cele două glume pe care și-a construit filozofia de viață. Unul este al lui Groucho Marx - nu ar trebui să fii niciodată membru al unui club care ar accepta un membru ca tine. Al doilea este pentru două doamne în vârstă elegante care vorbesc în restaurantul unei stațiuni scumpe de iarnă, mănâncă și admiră peisajul. „Dragă, mâncarea de aici este cu adevărat dezgustătoare!”, Spune unul brusc. "Știu și, pe deasupra, porțiunile sunt atât de mici." „Părerea mea despre viață este aceeași", explică Woody. „Este plină de singurătate, suferință și nefericire și, pe deasupra, se termină atât de repede". Mâncarea însoțește cinematografia ca metaforă și concretitate chiar de la naștere. Unul dintre primele filme ale fraților Lumiere a fost „Micul dejun al bebelușului” (1895) - Auguste Lumiere i-a hrănit fiicei sale mici o lingură ușor disproporționată față de vârsta ei, care a inclus elementul comic.

Mâncarea a fost tentată pentru prima dată în The Dishonest Lady (1947), în momentul în care Hedy Lamar a mâncat prea multe bomboane cu un aspect cu ochii încrucișați. Pe scenă, scena a durat 24 de secunde, filmările au durat 7 zile și zeci de duble, iar în cele din urmă Lamar a cerut studioului o pedeapsă pentru încălcarea dietei sale personale. Lucrurile dulci din altă parte sunt podul asupra iubirii. În „Can’t Be” (2007) Maggie Gyllenhaal conduce o mică patiserie unde coace prăjituri cu cremă bavareză. Will Ferrell vine să o auditeze ca inspector fiscal nebun și se îndrăgostește mai întâi de dulciuri și apoi de fată. În „Ciocolată” (2000), Juliette Binoche deschide insolent o patiserie chiar vizavi de biserică într-un sat în care timpul s-a oprit. Ciocolata ei este cea mai dulce din lume, fiecare bomboană este conform sufletului clientului, îi vindecă durerea secretă. De la desert a devenit un simbol al gustului trezit pentru viața țăranilor conservatori.