Krikor Azaryan a completat trilogia lui Cehov, care a început cu „Pescărușul” în armată, a trecut prin „Trei surori” la Teatrul Tineretului și așteaptă acum premiera „livezii de cireși” sâmbătă la Teatrul Popular. Cele trei texte sunt considerate culmea operei maestrului rus și nu părăsesc lumea. Regizorii găsesc în ele mistere și descoperiri care se potrivesc dispozițiilor și problemelor propriului timp.

moment

Este interesant faptul că majoritatea banilor pentru producția lui Azaryan sunt fonduri personale ale Elenei Ershova, membru al Consiliului de administrație al Partidului Popular. Acest lucru a fost spus de către directorul său Pavel Vasev.

În piesă, Maria Kavardzhikova îl interpretează pe Lyubov Andreevna Ranevskaya, proprietarul unui conac cu o legendară livadă de cireși. Declinul treptat al proprietății a necesitat vânzarea grădinii, simbol al bogăției și vitalității proprietarilor săi.Ani Papadopoulou joacă rolul Aniei, fiica lui Ranevskaya. Fiica ei vitregă Varya este Radena Valkanova. Fratele proprietarului Leonid Gaev, care se ocupă de proprietate în timpul absențelor sale lungi, este Valentin Ganev. Negustorul Lopakhin, noul om al prosperității, este interpretat de Deyan Donkov. Zahari Baharov este studentul Trofimov, inevitabilul susținător al familiei rusești. Servitoarea Dunyasha, care este interpretată de tânăra actriță a trupei MGT „În spatele canalului” și o elevă a lui Azaryan Hristina Karaivanova, este îndrăgostită de el. Reni Vrangova este guvernanta Charlotte, Vladimir Karamazov este lacheul Yasha. Vecinul lui Pishtik este Marin Yanev, Valentin Tanev este funcționarul Epikhodov. Există un personaj fără voce în piesă - un trecător, care aici este transformat într-o imagine exotică, interpretată de Chocho Popyordanov. Rolul de cult al lacheului în vârstă Firs a fost încredințat lui Naum Shopov.

Krikor Azaryan a explicat „24 Chasa” intențiile sale pentru „Livada de cireși”. Am făcut o mulțime de producții spontan - am ales piesele, dacă ceva mă entuziasma, am crezut că ar trebui să vorbim despre asta, să ne îngrijorăm sau să ne bucurăm.

Cu trilogia lui Cehov, mi-am permis pentru prima dată privilegiul marilor regizori. Dacă nu mi-ar fi plăcut „Pescărușul”, cu greu aș fi continuat cu „Trei surori” și mi-aș fi maturizat dorința de trilogie.

Mi se pare că în aceste trei piese Cehov pune problemele fundamentale ale omului și ale vieții care au entuziasmat omenirea din antichitate și până în prezent. Și a căutat răspunsuri în zadar.

Dar Cehov nu dă un răspuns. El pune întrebări, astfel încât să ne facă să gândim, să privim în jur.

Există o mare șansă pentru mine că am început în armată și acolo am vrut să continui. Apoi, la Teatrul Tineretului am găsit oameni care s-au implicat în ideile și gândurile care m-au entuziasmat.

De două ori am pus în scenă „Livada de cireși” și de ambele ori a fost în Teatrul Armatei. Deoarece nu am vrut să-mi repet deciziile legate de posibilitățile spațiului, am vrut să lucrez la Teatrul Național. În plus, sunt convins că în prezent există o compoziție optimă a trupei. Actorii săi sunt minunați, unii dintre ei sunt studenții mei și vorbim aceeași limbă cu ei. Acesta este un factor foarte important pentru munca utilă.

„Livada de cireși” oferă și interpretări în care se poate căuta planul atemporal, și nu concluziile actuale.

Am ales tema schimbării ca emanație a vieții. Stăpânii de ieri rămân pe stradă, iar slugile devin stăpâni. Ceea ce a fost important ieri este ridicol astăzi. Se nasc noi valori și în această mișcare am încercat să fiu cât mai obiectiv posibil. Acesta nu este un conflict între bine și rău. Amândoi au dreptate. Toată lumea are dreptul. Timpul este mai presus de toate acestea. Dar este neutru față de aspectele morale ale vieții, ceea ce este important pentru ea este să te miști. De aceea, eternul erou din piesele lui Cehov este timpul care trece iremediabil.

Desigur, există o mulțime de teme în Cherry Orchard. Este o metaforă a vieții așa cum o dorim - totul în alb, ca în basme, ca copilărie, când nu cunoaștem răul. Și ce se întâmplă în continuare? L-au tăiat.

Sunt curios de mișcarea temelor și imaginilor care au fost vitale și apoi dispar. De aceea, în setul lui Marina Raichevska, care este autorul scenografiei celor trei producții ale noastre, am lăsat citate, acționând nu ilustrativ, ci funcțional. Ca și în „Pescăruș” se aud țipete de pescăruși, se trage o împușcătură, o pasăre împușcată cade. Motivele din muzică sunt repetate. Aceleași personaje par să se miște de la o circumstanță la alta.

Mi se pare că acum este momentul pentru Cehov. Valorile sunt confuze, nu se știe cine are dreptate și cine greșește. Toată lumea strigă că are dreptate. Spre deosebire de fotolii, Cehov nu spune niciodată: „Am dreptate”.

Tema schimbării, răsturnarea straturilor vieții, atunci când lucrurile nu pot rămâne așa cum erau, în „Livada de cireși” intră într-o stare de criză. Celelalte subiecte sunt scoase din el - tații și copiii, dragostea și ura.