Teatrul de tineret Nikolai Binev începe sezonul 2020/21 cu premiera piesei „Fosta domnișoară oraș mic” - prima piesă (1996) de Martin McDonagh. Premiera trebuia să fie la sfârșitul lunii martie, dar starea de urgență datorată Covid-19 a schimbat planurile teatrului. Mihail Tazev, care studiază pentru un masterat la Academia Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Kr. Sarafov ”.
Cu acest text dramatic, McDonagh și-a câștigat popularitatea pentru a fi astăzi printre cei mai strălucitori dramaturgi și regizori contemporani. La prima vedere, povestea este de zi cu zi, concentrată în mod obișnuit pe mediul de acasă al unei mame și al fiicei sale și pe relația lor. Acțiunea are loc într-un oraș mic din Irlanda. McDonagh creează o legătură extraordinară între cei doi. Iubire ascunsă de obligații, dezgust, oboseală și nebunie, manie, împărțită în două. Va supraviețui iubirea printre toate celelalte? Mama este fermă în decizia de a-i fi sclavă pentru tot restul vieții, pe care o demonstrează cu acțiunile ei, iar fiica încă de la început arată că vrea să scape de bătrâna doamnă.
Stanka Kalcheva/Meg/și Iskra Donova/Maureen /
McDonagh aduce emoțiile umane în acțiuni materiale și creează o tragedie din complotul aparent cotidian. Agresiunea urcă nivelurile de toleranță și ucide în crimă. Dar în spatele tuturor acestor lucruri se află nu numai în fundal tema dramatică a opresiunii, umilirii irlandezilor de către britanici și a visului Americii și al celui mai irlandez oraș din Statele Unite - Boston. Mare dramă care continuă să atragă regizori de zeci de ani după crearea sa. Regizorul și directorul Teatrului pentru Tineret Vladimir Lyutskanov a ales scena de cameră a teatrului pentru a construi un spectacol inspirat alături de echipa sa talentată. Traducerea în bulgară este de Mariana Melnishka - traducător cu o vastă experiență, scenografie Venelin Shurelov, costume de Elitsa Georgieva.
Distribuția piesei „Fosta domnișoară a orașului mic” este puternică și strălucitoare în echipa acestui proiect, în special în construcția imaginilor feminine - o realizare incontestabilă. Rolurile sunt Iskra Donova/Maureen /, Stanka Kalcheva/Meg, mama /, Nikolay Lukanov/Pato Dooley/și Nikolay Vladimirov/Ray Dooley /. Vladi Lyutskanov a regizat numeroase spectacole de succes la Teatrul Tineretului, inclusiv „Vântul din plopi”, „Bucătăria”, „Aeroportul”, „Băieții mari”, „Corpurile frumoase”, „Eu, Feuerbach” și altele. Pentru el, alegerea unei drame bune este întotdeauna o prioritate, fără a-și face griji dacă piesa a fost deja plasată pe scena bulgară și își pune propriile sentimente și puncte de vedere în contextul de astăzi. /conversație cu Vladimir Lyutskanov în urmă cu ceva timp în „totuși.com” puteți citi aici/.
Stanka Kalcheva/Meg/și Nikolay Vladimirov/Ray Dooley /
La prima vedere, piesa povestește despre egoismul senil al mamei lui Maureen - Meg (Stanka Kalcheva) față de fiica ei (Iskra Donova), ceea ce nu permite Maureen, care nu este foarte tânără și singură, să-și trăiască dragostea cu Pato Dooley (Nikolai Lukanov) muncitor în construcții. Comunicarea dintre cei doi este în mod constant pe briciul excesivului, nerostitului, absurdului, pe care McDonagh îl revarsă foarte mult în umbra amuzantului. Așa este imaginea lui Ray Dooley (Nikolai Vladimirov) - expresiv, nedialogic și foarte energic, el este sângele tânăr, care în „dialogul” său cu adultul Meg poate atinge dimensiuni neașteptate ale relației cu un dialog care poate face plângi de râs. Acest joc de a dovedi, de a sări, de cine știe mai mult decât celălalt, jocul de distracție, de a arăta un deget, scapă de sub control și de la bun început amuzantul începe să doară, ajungând la extrem. McDonagh încheie din nou textul fără să răspundă pe deplin la întrebările pe care le pune. Dar asta nu pare să conteze. Ați trecut prin spectrele distracției și tragediei în extremele lor într-o perioadă extrem de scurtă de timp - vă face să plângeți în timp ce râdeți și trist în timp ce vă distrați. Și acest lucru s-a realizat în „Fosta domnișoară din micul oraș” al Teatrului Tineretului.
Stanka Kalcheva/Meg/și Nikolay Vladimirov/Ray Dooley /
Și un alt lucru foarte important pentru producție - Vladimir Lyutskanov reușește, fără să o forțeze, să transmită dramaturgului complexitatea personajelor - indiferent dacă în acțiunile lor sunt ghidați de propriile sentimente și emoții sau devin supuși demonilor. Și se mint mai întâi pentru ei înșiși și apoi pentru ceilalți. Condiții inseparabile de natura umană, care rămâne singură, ca pentru totdeauna. Un spectacol care nu trebuie ratat nu numai din cauza absenței îndelungate a teatrului în lunile de izolare din cauza pandemiei. Prima montare a piesei în Bulgaria a fost în 1999 la Teatrul Național Ivan Vazov sub îndrumarea lui Plamen Markov, premiată cu Askeer pentru interpretarea lui Maria Kavardzhikova în rolul Maureen.
Nikolai Lukanov/Pato Dooley /
Regizorii bulgari din anii de atunci nu au încetat să se entuziasmeze cu drama lui McDonagh, fapt care se observă și pe scenele mondiale. Interesant este faptul că toate titlurile McDonagh sunt realizate pe scenele de cameră ale teatrelor, în spații mici, intime. Această atmosferă strânsă și apropierea dintre jucător și observator permite tranzițiilor și curselor netede ale autorului pe spectrul emoțional să fie resimțite mai intim și precis de către spectatori și, de asemenea, să fie experimentate, recreate, simțite emoțional. Martin McDonagh s-a născut la Londra într-o familie irlandeză. După un timp, părinții săi s-au întors în Irlanda și au locuit în Galway, un oraș frumos de pe coasta de vest a Insulei Verzi. A început să scrie piese de teatru în 1996, iar opt ani mai târziu a intrat în industria cinematografică. Se caracterizează prin teme provocatoare și un limbaj piperat. Fără nicio grijă, intră adânc în sufletul subiectelor tabu umane prin comedie, amuzant, încălzește inimile privitorilor, apoi „tăie” calm gâtul personajelor sale cu o tragedie inumană.
Martin McDonagh - arhivă foto
La prima vedere, McDonagh creează comploturi destul de cotidiene și de viață normală, pe care reușește să le dezvolte în cursul acțiunii de la povești aparent amuzante la situații tragice sumbre. Cu swing absolut, el folosește pendulul pentru a trece, fără nicio trecere de la amuzant la trist, de la distracție la tragic și invers. Se concentrează în întregime pe relațiile umane și situații cotidiene dureroase, dar în contextul timpului și al lumii. El este un maestru al povestirii și este unic în capacitatea sa de a inversa direcția de acțiune în orice moment incomod, astfel încât narațiunea să frâneze cu sarcina emoției și să prezinte situația dintr-un alt punct de vedere participanților la ea. Chiar și cu apariția sa în lumea teatrului și a cinematografiei, Martin McDonagh a provocat și a pus spectatorul într-o stare de stres aproape emoțional, pe de o parte, și într-o profundă reflecție asupra sa și a lumii, pe de altă parte. Lucrările sale evocă senzații, provoacă oameni, pe lângă faptul că râd, să se gândească la ce anume râd, și apoi vine momentul tristeții. Poate că asta este nevoia noastră pentru lucrările sale, exprimată mai ales ca oameni ai secolului 21, nu ca autocontrol asupra reacției noastre primare, ci ca o abordare și atitudine față de lumea din jurul nostru.
Text: Mihail Tazev
Fotografii: Gergana Damyanova - arhiva Teatrului Tineretului
- CU TOATE CĂ; Cărțile de aspect critic pentru tinerii cititori câștigă
- CU TOATE CĂ; Viziune critică Poezia politică a lui Plamen
- CU TOATE CĂ; Aspect critic Cum iubesc adolescenții
- Dacă apa de arțar este următoarea băutură excelentă pentru sănătate Bio View
- O privire rapidă asupra tuturor produselor Doppelherz