pași

Cântec arhitectural (sonet englez) - Palazzo Dario, Veneția; desen: Ruskin.

Plăcerea pe care o experimentează fiecare persoană prin atingerea sau măsurarea la intervale regulate în muzică sugerează că plăcerea ritmului în poezie este în esență fizică și, ca și alte fenomene uniforme - respirația, mersul pe jos, dragostea - este legată de ritmul original al omului. existența însăși.

Teoriile medievale ale formelor poetice sugerează adesea că plăcerea pe care o experimentăm contemplând organizarea interioară a unei poezii este o manifestare a plăcerii de a contempla ordinea în univers.

Pe măsură ce citește și percepe ritmul unei poezii, în mintea sa, cititorul efectuează de fapt un dans tăcut, invizibil.

Forma unei poezii este formată din elemente care o leagă de tradiția poetică, de istorie sau, în general, de lumea formelor și fenomenelor recurente.

[Spre deosebire de conținutul și compoziția sa specifică, unică și individuală. Mai simplu spus, o poezie este întotdeauna înscrisă într-o tradiție, indiferent dacă poetul o realizează sau nu, și dacă se potrivește bine acestei tradiții, indiferent dacă o reînnoiește sau pur și simplu se îmbină cu masa operelor mediocre din ea. Ritmul și pașii fac parte atât din individ (deoarece sunt inseparabile de conținut), cât și din tradiție - sunt o verigă de legătură.]

În general vorbind, în fiecare poezie putem distinge unul dintre cele două tipuri de organizare internă de bază: fie pe baza versului, fie pe baza strofei. În organizarea versurilor, liniile urmează una după alta, fără a fi grupate în conformitate cu principiile formale sau matematice din strofe. Într-un poem de strofă, liniile sunt aranjate în strofe de diferite grade de complexitate logică. Paradisul pierdut al lui Milton este format din versuri; „Regina Zânelor” lui Spencer - din strofe. Pe lângă aceste două tipuri principale de alternanță poetică [broderie], avem și forme compromise, precum cele scrise în versuri eroice; versurile pot fi numite strofe numai din politețe. […] De fapt, ar putea fi cel mai bine să ne gândim la versete ca la versuri simple, formate din două rânduri.

Organizarea versurilor s-a dovedit a fi cea mai potrivită pentru narațiuni lungi și extinse și poezii dramatice și contemplative.

Strofele, pe de altă parte, s-au dovedit a fi forma cea mai potrivită pentru momentele de emoție saturate și înrămate în mod viu sau ciocnirea de idei.

Cel mai elementar element de legătură dintr-o strofă este rima finală, deși liniile din strofă pot fi aranjate fără ea. Rima este o lucrare mult mai complexă decât pare la prima vedere, deoarece, pe lângă asemenea similitudini sonore evidente, creează și conexiuni logice și semantice.

Problemele cu care poetul se luptă în versuri și strofe sunt diferite. Când recită versuri, poetul trebuie să aleagă constant dacă și când să treacă la rândul următor. Pe măsură ce compune, el trebuie să judece dacă însăși natura versului necesită ca acesta să fie un întreg sau dacă trebuie să treacă la începutul rândului următor și să-și îmbine ordinea cuvântului și ritmul cu acesta. Dacă într-o poezie compusă în versuri, liniile sunt „întregi”, efectul este ca un mozaic. Avem senzația unui întreg, format din mai mult sau mai puțin părți de aceeași dimensiune și greutate. Dar dacă avem o mulțime de „transferuri” de la o linie la alta, sentimentul este destul de diferit: atunci versurile curg într-un curent simfonic care vine și pleacă.

Alegând dacă să „poarte” mai mult versurile sau să le mențină întregi, poetul este situat în conformitate cu tradiția poetică moștenită de la el.

[Pentru că până nu demult, tradiția a favorizat puternic versurile întregi. Acest lucru se aplică și melodiilor noastre vechi. „Anjambman” sau transferul versurilor este una dintre marile provocări ale poeziei Renașterii târzii și timpurii moderne. În această perioadă există o „senzație a solului”.]

Sonetul - această formă strict răspândită, cu încurcătura sa complexă de rime și conexiuni logice - ilustrează unele dintre problemele comune ale compoziției strofelor.

Sonetul este format din paisprezece versete iambice în cinci pași: modul în care sunt aranjate rimele și care este organizarea logică a conținutului determină tipul sonetului.

[Pentru cititorii, pentru care este foarte stresant să-și amintească toate numele pașilor din metrică, este important să ne amintim pur și simplu următoarele: acele silabe accentuate și neaccentuate în diferite secvențe - ca în cor. Există doar un dans drept, există un cvartet și există un gankino. De aici chiar numele „pas”. În antichitate se cânta și se dansa în același timp. Bănuiesc personal că, chiar și în vechile indicatori, așa cum se întâmplă și în cazul oamenilor, pașii nu sunt doar lungi și scurți (cât timp îți ia pentru a mișca un picior), ci și accentuate și neaccentuate, ceea ce se remarcă în dans în diferite moduri. moduri - toate vizibile cu ochiul liber, mai ales de la distanță mică. Observați cum „balansarea” ritmică a jucătorilor este vizibilă de departe. Se spune că prin însăși „pulsația” dansului de pe muntele opus a fost posibil să ghicim ce dans jucau.]

Cel mai comun este sonetul italian, care rimează după cum urmează:

A
b
b
a (primul catren)

A
b
b
a (al doilea catren) == octal

Rima din a șasea poate varia.

Structural, sonetul italian este format din trei părți (două catrene și o șasea), care subliniază dezechilibrul în structura sa. [Sonetul este un fel de formă înclinată.] În acest dezechilibru (între versul al optulea și versul al șaselea) stă însăși esența sa: prima parte a opt versuri este mai mare decât a doua. Dacă cele două părți ar fi egale, ar exista riscul de plictiseală inerent simetriei complete, ca într-o imagine în care obiectul atenției este exact în mijloc sau ca într-o linie dreaptă pe care nici o curbură sau unghi nu se abate de la monotonia sa geometrică. Se poate spune despre un poet că a stăpânit forma sonetului atunci când dezvoltă un sentiment de utilizare a acestui dezechilibru inerent.

Caracteristica sonetului italian este așa-numita inversare, de obicei în versetul al nouălea sau la începutul versului al șaselea. Poate că este mai exact să spunem că inversarea are loc în spațiul gol dintre versetele opt și nouă, iar versetul nouă îl reflectă sau înregistrează pur și simplu. Oriunde s-ar întâmpla, ceva foarte important, ceva fără de care sonetul italian nu poate exista, este cuprins în această cotitură: sentimentul sau gândirea fac o cotitură astfel încât să creeze un punct de vedere nou, diferit sau mai larg, exact pentru eul liric.

[Cu alte cuvinte, principiul principal de organizare al acestui tip de sonet este compararea „două viziuni” ale aceluiași fenomen (sentiment, idee). Valoarea sonetului este conținută de diferența surprinzătoare, profundă, dramatică, cumva omniprezentă dintre aceste două puncte de vedere. Aceeași „întorsătură” într-o formă simplificată și chiar generalizată este folosită astăzi ca un truc ieftin pentru a completa poeziile de divertisment de zi cu zi (poezii de glumă) atât de populare în poezia noastră modernă.]

În abordarea tradițională a compunerii sonetului italian, tema [problema, sentimentul, principalele trăsături ale ideii] este proiectată în primul catren; în al doilea este completat și complicat, iar la începutul celei de-a șasea mișcări inversarea introduce rezoluția sau deznodământul [- climax].

Ca acțiune logică, al șaselea verset răspunde la întrebarea implicit pusă în versul al optulea.

Este dificil să scrii un sonet italian bun. Este aproape imposibil să scrii un sonet magnific în această formă. Structura necesită o astfel de măiestrie încât puțini au reușit să evite cele două probleme tipice de formă. Primul dintre acestea poate fi numit lipsa de saturație în octavă sau conținut liber. Există întotdeauna tentația în al doilea catren de a repeta sau reproiecta pur și simplu ceea ce se spune în primul, în loc să dezvolte sau să complice imaginea sentimentului, problemei sau ideii. Cele șase sunt de obicei strânse și destul de izbitoare, întrucât îndeplinește sarcina specifică de a prezenta rezultatul în doar șase rânduri - problema constă în a acorda aceeași etanșeitate și forță ambelor catrene înainte de aceasta.

A doua dificultate este legată de schema de rimare „învăluitoare” a celor două catrene. Cele două rime exterioare ale catrenului (a) „înfășoară” versul (rima b) unul cu celălalt. Datorită legăturii logice și sonore dintre ele, în mod ideal versurile care rimează cu a ar trebui, de asemenea, să fie conectate semantic, deși sunt separate; iar cei care rimează într-o cuplă trebuie să fie și mai strâns legați.

[De aceea, cel mai adesea poeții fug în rima încrucișată - abab. Schema romană a catrenului din sonetul italian presupune ierarhizarea (saturație mai mare sau mai mică) a conexiunilor logice.]

Realizarea unei corespondențe între structura semantică și schema [forma] de rime este unul dintre cele mai dificile lucruri din poezie.

[Fussel continuă cu sonetul lui Shakespeare sau englez, care constă din trei catrene și o cupletă. Apoi examinează câteva strofe tipice poeziei engleze. Pentru cititorii englezi, recomand întreaga carte: Poetic Meter and Poetic Form de Paul Fussell, Jr., Random House, 1965. Pentru o experiență interesantă, uneori strălucitoare, în compoziția de versuri, vezi poezia epică în versuri de Kiril Hristov „Copii din Balcani ".]