Alexandrina Mikhalkova/BGNES

Culori vitale, compoziții complexe, sugestii diverse, saturate de vitalitate și scepticism, o varietate de tehnici - aceasta impresionează cele 16 picturi ale tinerei artiste Alexandra Mihalkova, prezentate în această seară sub motto-ul comun „Flori ale femeilor” în salonul de tip boutique Brutăria - Arta Iubirii. O expoziție se deschide în fiecare lună, a raportat un reporter BGNES.

femeilor

Aceasta este de fapt prima expoziție solo a artistei în vârstă de 33 de ani, absolventă a Academiei de Arte, unde a fost acceptată la specialitatea „Textile” și absolvită la specialitatea „Design publicitar”.

De îndată ce au intrat, au apucat câteva pânze magnifice de capete feminine decorate cu flori.

Ambele sunt retro-romantice și de carnaval. Pânzele sunt de dimensiuni mici, dar datorită culorilor strălucitoare devin voluminoase și umple spațiul ca și când ar fi mari. Sugestia că femeia este o floare nu este nouă, dar în acest caz este recreată cu o statornicie, care a fost însă vulnerabilitatea „sexului mai slab”.

Unele dintre personajele feminine care i-au impresionat cel mai mult pe oaspeții expoziției./BGNES

Din pânză „Rămâne” se ascunde povestea, care este deja dezamăgită de așteptarea că va fi înțeleasă și făcută semnificativă de generații. „Fantezia mării” este o simfonie a culorilor, care recreează misterul adâncurilor, care însă nu sperie, ci dansează și pare să se distreze - așa că artistul vede acest mister. În „Rămășițe arhitecturale” putem vedea puzzle-ul greu de asamblat nu numai al orașului modern, ci și al lumii în general.

Ca tehnică, Alexandrina Mihalkova preferă acuarela, acrilicul, uleiul și folosește adesea un colaj cu elemente textile - se pare că specialitatea cu care a fost acceptată cândva la Academia de Arte a devenit parte a naturii sale creative.

De fapt, iată ce a scris criticul de artă Dorothea Sokolova despre expoziția sa: „Dacă nu l-aș fi cunoscut pe Alya de când eram copil, aș fi crezut că este prea tânără pentru o atitudine atât de matură față de culorile femeilor și culorile vieții în general.".

Și mai mult: „În spatele tonurilor de acuarelă preferate blânde și delicate, cu disonanțe ascuțite, există totuși o atingere puternică și decisivă, o formă densă, definită și clară, un simț al scării compoziției cu structură complexă și o saturație pitorească profundă dezvoltată.”.

La rândul său, artista Violin Nedelchev a subliniat la deschiderea expoziției că în fețele feminine există o mulțime de artistă însăși, care îi poartă individualitatea.