Dansul contemporan este dinamic, purtând dansatorul de balet timp de 15 ani

    03.06.2012 | 07:54 https://www.marica.bg/plovdiv/gradat/golo-tqlo-na-scenata-moje-da-e-savarsheno-krasivo Marica.bg Team Maritsa 2940 vizualizări 1 comentarii

Baletul „Arabesque”, creat în 1967, este singura trupă înființată cu autoritate din Bulgaria care interpretează producții contemporane bazate pe tendințe neconvenționale în dansul contemporan. Din 2000, directorul trupei este coregraful Boryana Sechanova, în repertoriul său „Arabesque” are peste 100 de producții. Metoda scenei deschise permite coregrafilor din Bulgaria și din întreaga lume să-și execute propriile spectacole, diferite posturi și diferite în ceea ce privește tehnicile moderne de dans utilizate.

poate

- Care este criza pentru dansul modern - frână sau întâmplare?

- Criza și nefinanțarea unui nou produs cultural nu reprezintă o șansă pentru niciun domeniu al culturii. Orice artă necomercială, cum ar fi dansul modern, baletul, opera, nu poate exista fără o politică intenționată. Deci, pe de o parte, criza nu este deloc o șansă. Pe de altă parte, în ultimii 2 ani în balet „Arabesque” au ieșit spectacole foarte puternice - pentru a demonstra că baletul are un loc valoros în cultura bulgară. Încă o dată, oamenii care se ocupă de dansul contemporan, cu artele contemporane, au dovedit că aceasta este cea mai creativă clasă a publicului bulgar. „Arabesque” a realizat spectacole precum „Dracula” și „Astfel a spus Zarathustra” de Mila Iskrenova, două spectacole de Asen Nakov, solista noastră în „Arabesque”. Am realizat o versiune perfect modernă a „The Crusher Hazelnut Crusher”, care a fost urmărită cu mare interes pentru al doilea an consecutiv. Deci, criza ar putea fi un catalizator pentru activitățile creative ale unui coregraf și ale unui artist, dar în niciun caz nu pot tolera politica guvernamentală în acest domeniu.

- Pe ce finanțe te bazezi de fapt?

- În principiu, conform noilor reglementări, teatrele au o subvenție pentru biletele pe care le-au vândut. Desigur, spectacolele trebuie urmărite și căutate de public. Dar când vorbim despre comercialism, nu pot să închid ochii și să spun că teatrele au luat încă o dată calea cea mai ușoară - caută spectacole ușoare, comerciale, care vor avea succes la box-office. Și titlurile mai serioase încă așteaptă, nu știu cât timp.

- Ești dispus să faci un compromis moderat pentru a umple camera?

- Desigur, un compromis atât de moderat a fost „Concasorul de alune” - un spectacol clasic pentru copii și părinți, dar într-o interpretare modernă, deoarece este un balet „arabesc”. Cu toate acestea, acesta nu poate fi singurul obiectiv al trupei, deoarece are un loc foarte precis în spațiul pentru artă contemporană din Bulgaria. Arabesque este una dintre puținele trupe care lucrează la muzică de compozitori bulgari contemporani. Așa ceva nu s-a întâmplat în Bulgaria de zeci de ani! Și în loc să fie încurajați, nu se face nimic, evident că nu este bine îngrijit.

- Sălile spectacolelor tale sunt pline?

- Sala Teatrului Muzical este pentru 750 de spectatori - aceasta este mult pentru dansul contemporan, mult pentru arta contemporană în general. Sala este plină de spectacole în premieră - 3-4 spectacole. Acesta este mai mult sau mai puțin publicul pentru dansul contemporan. Pentru a păstra acest interes, trebuie să ne prezentăm următorul spectacol, trebuie să existe o producție constantă de lucruri noi.

- Unde merge dansul modern - expresie, tehnică fenomenală, inovație scenică?

- La fel ca orice artă contemporană, dansul modern este foarte compilativ - de la dansuri de stradă la genuri - teatru de dans, teatru fizic până la cele mai noi tehnici relaxante de dezintegrare a tipului clasic de mișcări de balet. Dansul modern conține multe componente și de aceea este atât de atractiv - nu există nicio amprentă în el, acest tip de artă contemporană nu este canonizată. Cu toate acestea, trebuie să menționăm că există o mare parte a tipului de artă profesională și o altă parte, care este pe bază de amatori. Acest lucru este peste tot, este normal. Artistul profesionist bulgar, care se ocupă de dansul contemporan, este ceva foarte diferit. Spectacolele Baletului Arabesc sunt un punct de reper în acest sens. La începutul sezonului viitor avem un proiect cu Maurice Causi, un coregraf foarte renumit din Olanda, care a lucrat cu cea mai faimoasă trupă europeană, Teatrul de Dans Olandez - ni l-au oferit. Am invitat compozitori contemporani - nepotul lui Serghei Prokofiev - Gabriel Prokofiev, care va colabora cu Maurice.

Adică într-adevăr menținem un nivel european și mondial în domeniul artei dansului contemporan. Orice altceva care se întâmplă în jurul nostru este binevenit - proiecte private, proiecte independente. Toate acestea formează mediul general al acestei arte, deci cu cât mai mult - cu atât mai bine.

- Care este salariul unui dansator în „Arabesque”?

- Salariul mediu brut al unui dansator de balet este între 400 și 500 BGN. În Europa, salariile sunt în jur de 2.000 de euro. Chiar și în Macedonia vecină, unde am fost recent, salariul mediu al dansatorilor este de 500 de euro. Deși noi, nu ei, suntem membri ai UE!

- Există un loc pentru baletul clasic - arta super frumoasă, dar de elită, în modernitatea noastră dinamică și fără suflare?

- Mi-e greu să spun dacă baletul are un loc atât de imens astăzi ca acum 20-30 de ani. Poate că nu mai există un astfel de loc. Dar cu siguranță nu ar trebui să ne privăm de o artă atât de înaltă, chiar dacă nu se află pe creasta valului în acest moment. Poate că există o perioadă de declin, urmată de o perioadă de popularitate. Depinde de capacitatea noastră de a gândi înainte, de a anticipa ceea ce va fi util copiilor și nepoților noștri. Crezi că un copil mic va renunța la dorința de a dansa balet? Nu cred.

- Poate fi construit un bun dansator modern fără o punere în scenă clasică?

- Este posibil, dar condiția de a avea date fizice nu poate fi evitată. Aceasta este o condiție valabilă și pentru baletul clasic - muzicalitate, sensibilitate, calități fizice. Este posibil ca dansatorul să nu fie implicat în balet, dar aceste calități sunt obligatorii. Fiecare artă necesită de la artist multe calități specifice și acest lucru îl deosebește de persoana obișnuită.

- Merita pretul? În spatele perfecțiunii scenei sunt dietele epuizante, repetițiile istovitoare, o bătălie cu sine.

- Așa este, dar nu cred că prețul este prea mare. Cred că cel mai important lucru pentru o persoană este să fie mulțumit de ceea ce face și poate face. Orice altceva este foarte perisabil. Materialul, desigur, este important, dar acesta nu poate fi scopul în artă. Și nu a fost niciodată un scop pentru o persoană care este cu adevărat în artă.

- Câte ore repetă dansatorii arabici?

- În medie, aproximativ 6 ore pe zi, în fiecare zi. Dansul contemporan în sine este foarte dinamic și acrobatic, iar dansatorii se uzează mai repede. Dansul de astăzi este destul de proporțional cu sportul în ceea ce privește saturația și dinamica, deci un maxim de 15 ani în care dansatorii se simt productivi. Adică nu mai pot exista fenomene precum Maya Plisetskaya, care dansează până la 70 de ani. Îmi amintesc și de Galina Ulanova, care dansează Julieta la 53 de ani în Covent Garden - cred că, cu dinamica modernă, acest lucru este imposibil să se întâmple.

- Chipul urât al baletului, ascuns în spatele strălucirii scenei - acesta este un subiect care a făcut furori în jurul filmului „Lebăda neagră” de Darren Aronofsky, care a câștigat o grămadă de premii. S-a vorbit despre anorexie, depresie. Care este opinia ta?

- Voi spune din nou - pentru a face balet, mai întâi de toate aveți nevoie de fizică. Dacă nu o ai, totul este o tragedie teribilă. Dacă nu sunteți în mod natural slab, alungit, flexibil - este într-adevăr o durere cumplită. Iar echilibrul dificil dintre grație și rezistență se realizează prin antrenament, este nevoie de dăruire.

Recunosc că am avut și o problemă cu dietele, mai ales în perioada pubertății, când cumva m-am îngrășat brusc mult. A fost foarte amuzant pentru că și părinții mei erau implicați și aproape că țineau o dietă cu mine. În astfel de momente ar trebui să ai sprijinul celor dragi din jurul tău. Dacă faci dans, viziunea este foarte importantă.

În ceea ce privește filmul - mi-a plăcut mult. Nu știu cum o percepe o persoană care nu știe ce se întâmplă în bucătăria de balet - poate o percepe în culori mai negre. Când trăiești într-un astfel de mediu, nu poate fi încărcat doar de lucruri negre. Există întotdeauna dificultăți, dar există întotdeauna momente grozave - aplauzele de după spectacol. Acest lucru este tipic oricărei profesii. Nu pot spune că artistul este ceva diferit ca carieră de oricare alta. Carierismul, lupta pentru a reuși, intriga sunt peste tot și cel puțin în artă. Pentru că acolo ceea ce ai realizat se vede pe scenă. Nicio persoană care nu poate dansa, cânta, cânta nu este pe scenă.

- Aveți profesori remarcabili, numele lor inspiră respect. Care este cea mai valoroasă lecție pe care ați învățat-o?

- Peter Brooke tocmai m-a ținut, nu este profesorul meu. Profesorul Tarasova a fost pedagogul meu principal, care a fost cu mine în fiecare zi timp de 5 ani la Moscova. Cel mai valoros lucru pe care l-am învățat mult mai târziu a fost că era foarte tolerantă la ideile noastre. Când lucram la spectacolele noastre, ea nu a spus: nu este cazul sau acest lucru nu se poate întâmpla. Chiar și când am greșit în mod clar, ea a vrut să știm de ce și cum. Am fost 8 oameni în această clasă, doi străini, 6 oameni din fostele republici ale URSS - am devenit cu toții coregrafi foarte diferiți. Tarasova a reușit să trezească în fiecare dintre noi calitățile sale valoroase.

- De ce Margarita Arnaudova ți-a încredințat arabescul?

- Sincer, nici eu nu știu. Și nu a fost exact așa. De fapt, mi-a încredințat studenții ei, care erau directori de balet în primul an. Ea a insistat să preia Arabesque imediat, dar acest lucru nu s-a întâmplat - am preluat trupa la 7 ani de la moartea ei. De ce? Poate pentru că oamenii care alcătuiau arabescul la acea vreme, dansatorii de frunte nu mă cunoșteau - cariera mea de dinainte era în operă. Nu știu cum a decis imediat că ar trebui să fiu. Dar ei nu au crezut-o, nu eram din mediul lor și a trebuit să mă impun foarte treptat.

Margarita Arnaudova era o coregrafă cu totul diferită de mine. El a fost o persoană extrem de organizată - a fost întotdeauna pregătit pentru coregrafie, muzica a fost întotdeauna citită până la ultimul ritm, foarte exactă în interpretare. Am senzația că ea a reușit să facă mult mai mult decât reușesc să fac în acest moment - nu sunt o persoană atât de organizată. Nu știu dacă voi reuși în timp - poate că nu. Odată cu înaintarea în vârstă, o persoană devine mai degrabă obosită decât corectată, iar defectele încep să apară din ce în ce mai mult. Această organizație este foarte importantă. Margarita Arnaudova mi-a dat senzația că fiecare persoană este diferită și că chiar și atunci când ceva nu poate fi obținut imediat, mai devreme sau mai târziu se întâmplă. Când mi-a încredințat prima oră de coregrafie, mi-a spus: Știu că nici nu vă puteți imagina acum că le puteți învăța, dar veți vedea că se va întâmpla, mai devreme sau mai târziu. Adică nu trebuie să desenezi totul în avans, uneori ai nevoie de o doză de aventură.

- Am auzit pentru tine că, dacă trebuie să se întâmple ceva, se întâmplă.

- Nu totul, desigur, dar se întâmplă ceea ce trebuie să se întâmple.

- Corpurile goale au apărut recent în producțiile de balet - în spectacolul „Sacrament de primăvară” din Sankt Petersburg, contele Albert gol în „Giselle” pe scena franceză. Corpul gol de pe scenă este scandalos?

- Când corpul gol este un element de influență artistică, el are într-adevăr un efect artistic. Adică, atunci când face parte dintr-un spectacol care are cu adevărat sens. Am folosit-o personal, dar mai mult ca parte a multimedia din Don Juan. Corpul gol este ceva foarte frumos atunci când este prezentat estetic. Când este arătat pur și simplu ca o provocare, mă irită personal. Educația noastră în sine este de așa natură încât este ceva foarte intim în viața ta și nu trebuie să fie expusă.

Am urmărit spectacole extrem de frumoase cu trupuri goale. Nu-mi amintesc numele, am fost la un festival la Atena cu Arabesque. A existat un duet - toate elementele multimedia au prezentat lucruri sub apă, cu două corpuri goale. Extrem de frumos realizat, nimeni nu l-a perceput în alt mod. Cu toate acestea, am urmărit și lucruri care m-au enervat foarte mult și tocmai am ieșit. Corpul gol nu ar trebui să fie un stigmat - dacă există un corp gol, este o provocare, spectacolul nu merită. Și un corp îmbrăcat poate provoca o reacție extrem de negativă, la fel cum un corp gol poate fi perfect frumos.

- Ce tururi vă stau în față?

- Pe 4 iulie, Baletul Arabesc va fi la Roma, unde se vor deschide Zilele Sofiei. Vom interpreta „Germană”, coregrafie de Antonia Dokeva, muzica este de etnocolaj. Se poate spune că aceasta este cartea de vizită modernă a Arabesque. Spectacolul conectează ritualul nostru german cu acest tip de ritual din întreaga lume. Spectacolul este foarte atractiv.

- Probabil că aveți multe amintiri despre turneele din Plovdiv?

- Plovdiv este un oraș grozav, multe amintiri sunt legate de el. Una dintre ele este participarea baletului arabesc la Scene at the Crossroads de acum câțiva ani. Atunci Stefan Danailov a spus: Poti sa faci un "Bolero" pe piata? I-am răspuns: Desigur, cu plăcere. El nu credea că suntem de acord. A fost grozav - publicul a fost fascinat, a fost atât de aproape de noi, încât am fost literalmente printre oameni. Dansatorii înșiși au spus că se simt minunat.

Am dansat de multe ori în Plovdiv și fiecare participare ne-a adus o amintire bună. Nu vom uita una dintre spectacolele muzicalei „Părul” Teatrului Antic. A fost o răceală atât de incredibilă! Dar toată lumea a fost atât de încântată încât a trebuit să o facem! Toată lumea a murit de frig, dar a fost o experiență uimitoare! Am vrut să arătăm „Placătorul de alune” în Plovdiv anul acesta la teatru. Sper că putem face acest lucru să se întâmple de Crăciunul viitor.

- Fiul tău face artă?

- Nu, el nu se interesează de artă, dar a participat în copilărie la una dintre spectacolele mele la operă, când am pus în scenă Cenușăreasa. Toată lumea a spus că este foarte artistic. Acum este doar un fan al baletului, este angajat în chimia computerelor. Generația este diferită.

]