mituri

Dacă Hollywood face un film despre Hollywood, anul acesta ar trebui prezentat ca un moment de cotitură, când eroul albastru se întreabă dacă poate salva cu adevărat lucrurile. Boxa din vara anului 2017 a fost cea mai rea din ultimii 10 ani, iar acuzațiile împotriva lui Harvey Weinstein sunt ultimul cui în sicriul industriei când vine vorba de tratamentul femeilor. Cum a ajuns Hollywood aici? Motivele sunt multe, dar unele dintre ele au rădăcini în anumite erori și mituri.

Myth One - Hollywood a fost întotdeauna un club pentru băieți

„Industria cinematografică funcționează în continuare ca un club de băieți direct, alb.” Aceasta este concluzia Universității din California de Sud, care a realizat un studiu al diferențelor în domeniul divertismentului.

Doar patru din ultimele 100 de topuri au fost regizate de femei. Cu toate acestea, cifrele nu îi descurajează pe cei care doresc să studieze regia, jumătate dintre studenții de la USC's School of Cinematic Arts din Los Angeles sunt femei.

Cu un secol în urmă, femeile ambițioase aveau speranțe mai bune pentru o carieră în film. În 1916, cel mai bine plătit regizor din Hollywood era o femeie.

Louis Weber a devenit pasionat de cauzele politice și a făcut 18 filme în acel an, inclusiv „Unde sunt copiii tăi?” - în sprijinul controlului nașterii. În perioada cinematografiei mute, autorii majorității filmelor sunt femei. Majoritatea funcțiilor de adunare erau ocupate aproape în totalitate de femei.

Așadar, primul val de vedete feminine a decis să investească în succesul lor prin fondarea unor companii de producție.

Când Mary Pickford, Douglas Fairbanks, DW Griffith și Charlie Chaplin au fondat United Artists în 1919, Chaplin a fost impresionat de cunoștințele actriței de 26 de ani în materie juridică. În calitate de agent și scenarist Beatrice de Mill, mama lui Cecil B. Demille, spune: „Acesta este timpul femeilor”.

Cu toate acestea, acest lucru nu a durat mult. Filmele au deja sunet, iar studiourile mai mari devin structuri dominate de bărbați care înlocuiesc femeile în aproape toate domeniile. „Femeile care intră în industrie o găsesc alarmant închisă”, a spus Weber, și vor continua să o facă în deceniile următoare.

Mitul 2 - Sistemul de studio este teribil pentru actori

Primul obiectiv al unui actor la Hollywood a fost să obțină un contract de studio, iar al doilea - să scape de el. În Feudal-ul lui Ryan Murphy, tensiunea dintre Beth Davis și Jack Warnock este foarte bine descrisă - el nu o va ierta niciodată pentru condamnarea „sistemului său contractual de sclavi”. Șefii de studio sunt răutăcioși și răzbunători.

Din cauza lui Lewis B. Meyer, adolescenta Judy Garland este dependentă de țigări și pastile dietetice. Rita Hayworth îl numește pe șeful columbianului Harry Conn drept „monstru”. După cum îi spune Kim Novak biografului său: „Nu mai ești om, devii proprietate”.

Înțeles, actorii se opun acestui sistem care le controlează viața, dar când contractele de studio au scăzut la începutul anilor 1960, cariera multora a început să sufere grav. Alternativele, chiar și astăzi, sunt mult mai rele. Fără o mână întinsă și un salariu lunar, actorii sunt obligați să accepte roluri mediocre pe care nu le-ar fi privit până acum. În această perioadă, multe talente tinere au trecut la televiziune. Aceasta este marea criză financiară de la Hollywood.

În cele din urmă, industria cinematografică se deschide către conglomeratele corporative care se bazează mai mult pe week-end-urile profitabile în premieră de film decât pe faima de lungă durată a actorilor vedetă. Puțini actori reușesc să se transforme într-un brand. Chiar și Dwayne Johnson „The Rock” - cel mai scump actor din lume, nu a dovedit încă că poate oferi un film de succes care nu face parte dintr-o serie deja stabilită.

Mitul trei - Înainte, Hollywood-ul era mai original


Cele mai mari 10 hituri din 2017 sună destul de familiar. Acestea sunt patru continuări - „Gardienii galaxiei 2”, „Eu, blestematul 3”, „Rapid și furios 8” și „Logan”, trei ramuri ale seriei - „Femeia minunată”, „Spider-Man: Homecoming” și The Lego Batman Movie, noua versiune a „It” de Stephen King, precum și versiunea de lungmetraj a filmului de animație „Beauty and the Beast”. Filmul de război „Dunkirk” completează lista. „Hollywood-ul se află într-o groapă creativă”, a comentat analistul de box office Jeff Bock, iar opinia sa este împărtășită de mulți critici de film.

Dar Hollywoodul s-a bazat întotdeauna pe seif. Inovatorul tehnic DW Griffith nu a fost primul regizor care a adaptat romanul The Clansman, pe care s-a bazat filmul său Nașterea unei națiuni. În 1915, au fost create trei versiuni ale „Alice în Țara Minunilor”. Vrăjitorul din Oz al lui Baum a inspirat șapte filme înainte de a se naște clasicul Judy Garland.

Pentru fanii lui Tarzan, eroul junglei prinde viață de 41 de ori în 52 de ani, pe locul doi se află Rin Tin Tin, filmat de 28 de ori în mai puțin de un deceniu. Crezi că șapte filme cu super-eroi în 2017 sunt prea multe? În 1957, studiourile au scuipat 61 de westernuri.

Mitul 4 - Hiturile mari fac bani mari

Anul acesta, Spider-Man: Homecoming a câștigat 333,1 milioane de dolari în Statele Unite, cu un buget de 175 de milioane de dolari. „Acesta este un mare câștig pentru Sony în cea de-a doua cea mai mare investiție din toate timpurile”, a declarat șeful distribuției companiei. Varietatea consideră filmul „zdrobitor la box-office”.

Dar adevărul este că un film trebuie să dubleze cel puțin bugetul său de producție doar pentru a face bani - Spider-Man: Homecoming a investit încă 140 de milioane de dolari în marketing. În plus, cinematografele americane iau aproape 40% din profituri. „Homecoming” a câștigat încă 546 de milioane de dolari peste hotare, dar studiourile din SUA văd un procent și mai mic din acești bani.

Industria cinematografică chineză, aclamatul salvator al blockbusterelor eșuate de la Hollywood, deține 75 de cenți pe dolar. Astfel de obstacole sunt motivul pentru care „Harry Potter și Ordinul Phoenixului” au vândut bilete pentru aproape 1 miliard de dolari și totuși creatorii susțin că au raportat o pierdere de 167 de milioane din film.

Mitul 5 - Rotten Tomatoes distruge Hollywood-ul

Rotten Tomatoes este un site de colecție extrem de popular pentru recenzii de filme și producții de televiziune, raportând evaluarea lor medie pe baza recenziilor criticilor de film. Săptămâna trecută, Martin Scorsese a declarat că site-ul este „ostil realizatorilor de film serioși”, adăugând: „Chiar și numele„ Rotten Tomatoes ”este jignitor”.

Directorul Hercules, Brett Ratner, îi atacă pentru „distrugerea afacerii noastre”. Când „Lifeguards on the Beach” s-a scufundat după ce a fost evaluat cu 19% pe site, Dwayne Johnson-Rock a intrat în atac, scriind pe Twitter: „Criticii erau gata cu otravă și cuțitul în mână. Fanii IUBESC filmul”.

Rotten Tomatoes a fost online din 1998, dar este acum ticălosul convenabil de când site-ul de bilete Fandango l-a cumpărat anul trecut și a început să afișeze ratingul mediu al filmelor pe aceeași pagină în care oamenii cumpără bilete. Doriți să cumpărați două bilete pentru remake-ul "Death Line" și să vedeți ratingul recent de doar 4% recenzii pozitive. Ar mai da potențiali spectatori banii pentru bilete după aceea? Cu greu.

Fandango continuă să lucreze în domeniul biletelor. Calificativul ridicat din acest an al Rotten Tomatoes a adus milioane de dolari în filme precum „Run” (99% recenzii pozitive) - psiho-thrillerul îndrăzneț al lui Jordan Peel și comedia romantică „Love Disease” (98%) și i-a ajutat să devină hituri câștigătoare.

Deci, în loc să distrugă Hollywood-ul, Rotten Tomatoes îl poate ajuta să facă filme mai bune și să-și asume riscuri cu titluri cu buget redus, dar îndrăznețe, precum cele menționate.