Astăzi vă vom prezenta un tânăr fermecător și talentat din Stara Zagora. Este un artist autodidact - unul dintre cei trei frați creatori - și fondatorul Club de schițe în orașul Limes. Gogo (așa cum le place să-l numească) pictează independent, participă la diverse proiecte publicitare și în fiecare duminică iese cu adepții săi și pictează după bunul plac. El crede în iubirea eternă. la artă, în transmiterea de idei și mesaje, dar mai ales în nevoia de dezvoltare.

Ne aflăm în grădina orașului, în centrul orașului Stara Zagora. Păsările cântă. Este soare și un grup de tineri stă liber în cerc pe pământ și pe bănci. Toată lumea este cuprinsă de frunzele din fața lor și „zgârie” ceva. Râd în hohote. Ne apropiem de ei, iar Gogo ne întâmpină cu un zâmbet larg și o îmbrățișare caldă. Suntem deja implementați în club - avem o carte de desen și un creion!

unui

Să „auzim” ce are de spus Gogo:

Bună, Gogo! Prezintă-te scurt pentru tine.

Buna ziua. Numele meu este Georgi Slavov, dar prietenii mei îl numesc Gogo. Am aproape douăzeci și unu de ani și mă ocup de arta digitală și tradițională.

Sunteți fondatorul unui club de schițe din Stara Zagora. Povestește-ne despre el - care este scopul său; cum s-a născut ideea; ce fel de oameni o vizitează; există cerințe pe care trebuie să le îndeplinească membrii săi; există o taxă; unde și când au loc întâlnirile.

Corecţie! Un prieten și cu mine (Martin Zlatev) suntem fondatorii clubului Sketch *, dar, din moment ce el nu se află în Bulgaria, organizez întâlnirile și adun oamenii pentru a zgâria împreună.

I-am furat ideea, ca să spunem așa, de la un artist american de benzi desenate - Will Terrell, care pe canalul său de Youtube a împărtășit procesul de creare a desenelor sale și, în același timp, vorbește despre dezvoltarea sa de-a lungul anilor ca artist și personalitate. Într-unul dintre videoclipurile sale, el vorbește despre cum a organizat un club de schițe în orașul său natal și, deoarece la început erau aproximativ 7 prieteni care pictau împreună, 5-20-60 de oameni se adună, iar acum ajung la o sută. În timp, și-a continuat viața și s-a mutat într-un alt stat, dar clubul a continuat să existe. Oamenii înșiși sunt interesați să se reunească și să continue așa. Deși nu mai este aproape de ei, este întotdeauna binevenit să viziteze clubul pe care l-a organizat personal cu ani în urmă.

Vreau să se întâmple același lucru cu clubul Sketch Stara Zagora. Am organizat-o tocmai pentru că am întâlnit o mulțime de oameni din oraș care împărtășesc această pasiune și am fost de fapt surprinși că suntem atât de mulți. Am fost surprinși de modul în care nu am înțeles că există atât de mulți artiști tineri și ambițioși în Stara Zagora, dar deseori creăm artiști în zona noastră de confort, și anume acasă.

Acum, când ne adunăm afară, suntem inspirați unul de celălalt, de oameni, de natură, de oraș și creăm lucruri pe care s-ar putea să nu le facem singuri, ci și să ne relaxăm. În acest moment, împreună cu al treilea administrator (Ivo Zhelev), suntem ambițioși să organizăm în continuare oamenii, pentru că arta trebuie împărtășită, nu ascunsă.

Clubul adună oameni interesanți de diferite vârste, majoritatea între 15 și 30 de ani, iar în timpul întâlnirilor nu numai că învățăm, ci și ne distrăm. Nu există taxe pentru a fi membru al clubului, deoarece nu există lecții. Fiecare este liber să creeze orice și oricum dorește, dar dacă dorește, poate primi întotdeauna critici de la altul și să învețe ceva nou. Sau pe scurt și modern spus: „Vom zgâria și ne răcori”, hah.

Așadar, sper că sunt destui oameni ambițioși și inspirați. Să continue să vină la întâlniri de bunăvoie și poate în viitor să se organizeze, chiar dacă eu și Ivo Zhelev nu suntem în oraș.

Care sunt inspirațiile tale în artă? Ai nevoie întotdeauna de inspirație pentru a picta? Ai un artist/stil/epocă/regie preferat?

Inspirațiile mele sunt multe. Mă inspiră jocurile video, filmele, muzica, alți artiști, viața, natura, emoțiile. Practic, hah.

Cele mai unice desene se obțin atunci când ești inspirat și ești în muză, dar pentru a face acest lucru profesional nu te poți baza întotdeauna pe cele menționate, pentru că uneori durează luni să apară și pentru că vreau să lucrez asta, încerc toată ziua sau poate în fiecare zi să schițez/să creați pentru a nu-mi pierde brațul de antrenament, ca să spun așa.

Am mulți artiști preferați, dar pentru că sunt autodidactă și nu sunt complet familiarizat cu clasicii, îi urmăresc mai mult pe artiștii moderni care se dezvoltă în domeniile și industriile în care vreau să lucrez într-o zi.

Acești artiști sunt: ​​Will Terrell, Wojtek Fus, Darek Zabrocki, Feng Zhu, Karl Kopinski, Marc Brunet, Xia Taptara, Svetlin Velinov, Ivan Koritarev, Svetoslav Petrov și mulți, mulți alții.

Stilul care mă inspiră este genul fantasy, dar încerc adesea să ies din zona de confort. Tolkien este de vină pentru această dragoste de fantezie, în special filmele The Lord of the Rings ale lui Peter Jackson, care mi-au oferit imaginația o bază.

Ce credeți că este raportul muncă-talent?

Nu știu câți oameni vor fi de acord cu mine, dar cred că talentul are un rol foarte mic în dezvoltarea umană, în orice domeniu. În acest caz, după părerea mea, talentul este de aproximativ 5%, maxim 10%, iar procentele rămase sunt multă muncă, timp și dorință, pentru că fără muncă și dorință nu poți ajunge nicăieri. Desigur, este nevoie de timp, dar găsim adesea scuze, neavând timp pentru ceva, dacă nu vrem să o facem. M-am limitat foarte mult de-a lungul anilor de la diverse activități, dar nu regret, pentru că am vrut să o fac și acum încerc să compensez și să echilibrez cu aceste momente ratate.

Cine este un adevărat artist?

Um, întrebare interesantă. Încă îmi este greu să mă numesc artist cu drepturi depline pentru că învăț în continuare, dar interesantul acestei profesii este că există întotdeauna ceva nou de învățat sau de îmbunătățit ceea ce ai învățat.

Poate că întrebarea ar trebui să fie "Cine nu este un adevărat artist?". Unul care nu este un adevărat artist este cel care nu are nicio dorință de a se dezvolta sau de a-și lua timp pentru a face acest lucru sau cel care este blocat în aceeași situație și nu acceptă noul.

Adevăratul artist este cel care este gata să se dezvolte și o face din inimă, chiar dacă uneori nu ascultă sfaturi. poate asta este ceea ce își dorește persoana - să facă față acestor probleme pe cont propriu și să se dezvolte, atunci satisfacția față de nivelul atins este mult mai mare, pentru că ai trecut pe deplin prin aventură.

Participați în mod constant la diverse provocări. De ce faci asta? Care a fost preferatul tău și ești implicat în orice moment?

Am participat la competiții online de-a lungul anilor, dar provocarea care a fost destul de interesantă a fost Inktober. Se ține anual. Se compune din următoarele: în octombrie, artistul trebuie să creeze o lucrare/schiță cu cerneală numai zilnic. Am decis să o combin cu o altă provocare - să fac diferite modele ale unui anumit „ceva” în fiecare zi, iar acest lucru a fost o cursă fantezistă - goblins.

În fiecare zi trebuia să proiectez un alt goblin cu un alt caracter, fizic, profesie etc. Inktober testează dedicarea și răbdarea artistului și, împreună cu provocarea suplimentară, mi-am testat imaginația și sunt mulțumit de ceea ce am realizat. Sper să fac o sută de modele zilnice în viitor. Unii artiști acceptă provocarea de a picta în fiecare zi timp de 375 de zile și alții timp de 1500 de zile, ceea ce este destul de încântător și inspirat.

Acum am început cu Aquaril - scopul este să fac o lucrare în fiecare zi în aprilie, folosind diferite produse din apă. În cazul meu folosesc perie de apă - perie de apă și vopsesc cu pasteluri uscate, care atunci când sunt umede au același efect ca și cu vopselele de apă.

Desenul ajută viața socială? Care este cel mai bun/interesant/nebun/ciudat lucru care ți s-a întâmplat în afară de talentul tău?

Haha, gândește-te, există o mulțime de povești interesante legate de „talentul” meu. Una dintre ele este legată de cea mai mare realizare a mea de până acum. Cu ani în urmă, am început să citesc un serial fantastic al unui autor american, pe care l-am contactat ulterior pentru a-i lăuda poveștile. De acolo a început să mă urmărească pe site-urile unde sunt înregistrat și să-mi împărtășesc lucrările. Făcusem câteva desene ale fanilor personajelor sale și el s-a oferit ulterior să facă 2 coperte pentru romanele sale viitoare. Bineînțeles că am acceptat. Pentru un tânăr de 18 ani de atunci, a fost o oportunitate incredibilă. Lecția este „Copii, citește cărți”, haha.

Un alt eveniment: în ziua primei întâlniri a clubului am scris un articol despre experiență și Will Terrell ne-a inspirat să-l creăm, urmat de atât de mulți oameni și fani, a văzut articolul meu și ne-a lăudat pentru noua aventură . Fără a avea nicio idee că el este persoana care ne-a inspirat. Răspunsul său a fost că s-a bucurat că mesajul său a ajuns la noi și am vrut să inspirăm mai mulți oameni.

Oamenii s-au oprit și m-au lăudat pentru ceea ce fac când mă văd zgâriind afară. Destul de des în timpul întâlnirilor de club, oamenii din jur fac un pas înapoi pentru a vedea ce facem și ce creăm.

Unii oameni pe care i-am întâlnit mai târziu au spus complimente puternice cu privire la abilitățile mele, dar îmi este greu să le iau în serios pentru că îmi cunosc nivelul și știu că, dacă vreau să-mi ating visele, trebuie să fac multe, mult mai multe. lucrați și dezvoltați-vă.

Este puțin dificil pentru viața socială. Personal, nu am fost unul dintre cei mai sociali oameni și doar în ultimii 2 ani am început să socializez. Oamenii te acceptă rapid când înțeleg că pictezi și asta e bine. Mă bucur că apreciază munca mea, într-adevăr, dar am avut momente când mă întreb dacă mi-ar fi plăcut dacă nu aș avea această abilitate. De fapt, o mulțime de oameni știu asta despre mine, ceea ce este puțin trist, dar este parțial vina mea. Nu permit multor oameni complet pentru mine.

Și pentru relații, este puțin complicat. Partenerul trebuie să fie conștient de faptul că trebuie petrecut timp pentru dezvoltare, nu numai pentru relație, deoarece artistul nu va fi el însuși dacă ignoră ceea ce îi place să facă. Dacă iubești persoana și te încurajează să te dezvolți, va fi perfect. Am avut personal cazuri în care regret timpul petrecut pentru o persoană care nu a apreciat acest lucru sau nu a meritat-o ​​(am dat timp în care am putut picta). Dar, în același timp, am învățat alte lucruri despre mine pe care nu le-aș fi învățat dacă nu aș fi trecut prin asta, deci nu este în totalitate o pierdere. La urma urmei, sunt o ființă umană și acest lucru îmi ajută dezvoltarea ca persoană.

Deseori tu și frații tăi sunteți principalii protagoniști în operele digitale tipice. Aveți de gând să dezvoltați acest lucru într-o secvență de complot - de exemplu, un comic?

Haha. Este foarte amuzant să ne portretizăm pe noi trei ca personaje diferite în diferite francize, cum ar fi Star Wars, personaje de benzi desenate DC sau când fac roluri. Pur și simplu nu cunosc pe nimeni altcineva mai bine și nimeni altcineva nu este mai aproape de mine decât frații mei. Știu în fiecare situație cine va reacționa și cum. Ce chip/expresie va face prezența sa și ce influență va avea asupra situației. Se întâmplă de multe ori să vorbești cu ei și să le împărtășești ecranul în timpul procesului, apoi este cel mai distractiv, deoarece râsul nu se oprește. Petrec mai mult timp făcând glume diferite cu desenul decât desenul în sine.

Adică, de exemplu, pentru a face ochii lui Martin mai mari sau pentru a-l atrage pe Ivo pur și simplu ca un cerc, pentru că este mai mare. Amândouă îmi sunt foarte ușor de desenat pentru că le-am urmărit toată viața, în special Ivo, așa cum am spus, este doar un cerc mare, cu părul scurt și barba pufoasă, haha. Și adesea mă pictez subconștient, pentru că îmi văd fața cel mai des și învăț din ea. uneori petrec prea mult timp în fața oglinzii, făcând fețe diferite. De multe ori studiez oamenii (pe ascuns) în timp ce vorbim despre bere. Nu pot doar să mă pictez, altfel mă voi bloca. Majoritatea oamenilor râd când le spun asta, dar poate că este ciudat să-l auzi, haha.

M-am gândit mult la viitorul comic al „Fraților Slavovi”, poate de fiecare dată când ne portretizăm. O putem face în viitor. Am crescut cu tot felul de amintiri și fraze interesante pe care doar noi le cunoaștem și le înțelegem și cred că ar fi foarte distractiv să ne portretizăm într-o poveste. Cel puțin știu că nu se vor plânge prea mult despre modul în care îi portretizez, pentru că o fac pentru distracție și suntem noi. Pot fi complet eu însumi doar lângă ei.

Ai un vis legat de pictură?

În zilele noastre, arta se întinde în multe domenii. Puteți lucra în industria filmului și a publicității. Poate în diferite studiouri de publicitate sau studiouri de jocuri video. În librării, în calitate de creator de coperte de cărți, afișe și diverse ilustrații.

Mă voi mulțumi cu majoritatea domeniilor menționate, dar, din moment ce sunt jucător și geek, desigur, mă voi bucura dacă pot lucra pentru un studio precum Blizzard sau Ubisoft, dar până atunci am o mulțime de pâine de mâncat. Altfel, un alt lucru care mă va mulțumi este ilustrarea cărților sau a jocurilor de societate. Ideea este să fac ceea ce îmi place.

Ce le-ați spune oamenilor care au tendința de a picta, dar care se tem de eșec sau nu știu de unde să înceapă?

Nu te gândi la asta, doar începe. Dacă vor cu adevărat să facă acest lucru, nu au nimic de întârziat. Desenul este ca antrenamentul - cu fiecare antrenament te îmbunătățești. De fapt, le-am spus asta unor membri ai grupului care nu sunt prea încrezători sau încrezători în abilitățile lor și nu știu dacă aparțin clubului. Le spun că nu se vor înrăutăți dacă vor veni la întâlnire, și anume vor fi mai buni cu un desen/schiță decât înainte.

Dacă nu poți plăti pentru un profesor, poți învăța pe cont propriu, la fel ca mine. Există o varietate de tutoriale online pe Youtube și alte site-uri. Este nevoie doar de timp, dorință și puțin navigarea pe internet și veți găsi. Sau mă poți întreba personal, sunt întotdeauna gata să împărtășesc cunoștințele sau lecțiile altor artiști care m-au inspirat.

În această industrie, trebuie să fii încăpățânat și uneori trebuie să mergi împotriva ta sau a oamenilor care spun că nu este pentru tine. Au fost momente când îmi urăsc creațiile, dar îmi place să pictez și continui în aceste vremuri dificile. Dacă aș fi avut doar o pasiune pentru pictură, poate aș fi făcut altceva cu mult timp în urmă, pentru că pasiunea este temporară, dragostea este eternă.

La început, desigur, vei fi bolnav. Nimeni nu este un profesionist imediat. Dar cu perseverență vă veți dezvolta și veți vedea diferențele în lucrările anterioare. Există momente în care te dezvolți chiar și săptămâni. În cele din urmă, totul este despre minte și caracter. Dacă unei persoane îi place să facă acest lucru, nu ar permite nimănui, nici măcar lui însuși, să întrerupă.

Iti place sa canti? "Băutură!" . Îți place să tricotezi? - Tricot! . Îți place să pictezi? - A desena! . fii doar tu însuți și trăiește-ți viața la maximum după cum vrei. Fii cel mai bun sine pe care îl poți fi.

Inspirați și inspirați-vă!

Dacă vă place și să pictați, o puteți face cu Gogo și companie (punct de întâlnire: în fața unui magazin universal; în fiecare duminică; 14:30). Pentru că, așa cum a spus Winnie the Pooh - „Cu cât mai mult, cu atât mai mult!”. (Mai multe despre club Aici >>>) Și dacă vreți doar să îl contactați sau să vedeți mai multe din desenele sale, îl puteți găsi Aici >>>, Aici >>> și Aici >>>

Lucrează la interviu: Eliza Traykova