Pentru prima dată în 17 ani, personajul principal al unui film Pixar este o femeie.

braveheart

„Braveheart” este al treisprezecelea film al lui Pixar. Spune povestea unei prințese cu păr roșu aprins, al cărui nume este Merida și nu vrea să se căsătorească. În loc de o căsătorie blândă, ea preferă să călărească pe cal, să bea apă din cascade limpezi și să-și tragă arcul, aproape ca o Katniss Everdeen medievală.

Gigantul animat include în mod regulat personaje feminine în filmele sale, inclusiv fermecătorul Boo de la Thalassami Ltd., nebunul Dori din Finding Nemo, energica bucătară Colette din Ratatouille, super-robotul inteligent Eva din Wally și Prințesa Ata din „Viața bugilor” . " Dar până acum, Pixar nu a ales niciodată un personaj feminin ca personaj principal, la fel cum nu au permis niciodată unei femei să regizeze niciunul dintre filmele lor până acum.

Sunt de fapt? dar nu chiar

Brenda Chapman (cunoscută pentru munca ei la „Prințul Egiptului”) a fost în cele din urmă înlocuită în ultimele 18 luni de producție de Mark Andrews. Jumătatea triumfului lui Chapman este o metaforă exactă a percepției pe jumătate a Pixar despre independența femeilor în noul lor film.

Merida este puternică, capabilă și curajoasă - dar tristul în acest caz este că este o prințesă: cel mai tradițional rol pentru personajele feminine din poveștile pentru copii. Este un bărbat obraznic, dar problemele ei sunt încă limitate la cele tipice unei prințese, dintre care cea mai mare, ca întotdeauna, rămâne căsătoria.

Pixar este plin de oameni străluciți și talentați care au reușit să transforme personaje credibile într-un șerif de pluș din Vestul Sălbatic, o echipă de albine prietenoase care lucrează și un șobolan care visează să devină un bucătar gourmet. Au trecut 17 ani de când studioul a lansat primul său film, Toy Story - mult timp pentru a evolua într-un rol principal feminin. Este bine că au ajuns aici, deși ar fi frumos dacă acest moment fundamental pentru studio ar realiza cu adevărat ceva fundamental.

Eroina, deși rebelă, nu merge prea departe de statu quo

„Eșecul imaginației”, a comentat scriitorul Peggy Orenstein, autorul celei mai bine vândute cărți „Cenușăreasa mi-a mâncat fiica”. Se referă la natura personajului de desene animate, dar acest lucru este valabil în mare parte pentru filmul în sine, deși nu se apropie de fundul atins de Cars 2 vara trecută. Animația este frumoasă, dar povestea în sine rămâne banală.

Intriga are loc în Scoția medievală, unde Merida tocmai a atins vârsta majoratului și mama ei, regina Elinor, se pregătește să o căsătorească cu unul dintre cei trei candidați din alte clanuri. Este o tradiție care își propune să păstreze pacea între clanuri într-o istorie colorată de bătălii, de unde o datorie față de Merida.

Deși regina Elinor are în păr o loțiune albă în stilul lui Susan Sontag, ea este „Miss Manners” cu coroană. Potrivit acesteia, o prințesă nu ar trebui să ridice vocea, trebuie să fie „atentă”, „pură” și „mai presus de toate să se străduiască spre perfecțiune”.

Elinor nu consideră căsătoria ca fiind sfârșitul lumii; o iubește pe soțul ei simplu, Fergus. Dar pentru Merida, căsătoria înseamnă doar un singur lucru - sfârșitul libertății. Plină de indignare, ea se duce la vrăjitoare să-i ceară o vrăjeală pentru a schimba decizia mamei sale, dar nu se oprește să citească amprenta din acordul cu vrăjitoarea.

Fără dezvoltare - doar urmărind arhetipurile stabilite

Cele mai bune momente din „Braveheart” sunt scenele la care participă Regina Elinor, transformată în urs uriaș. Dar, în ciuda frazelor memorate superficiale despre destin („Destinul nostru este în noi înșine. Trebuie doar să fim suficient de curajoși pentru a-l observa”), metamorfozele sale fizice reprezintă transformarea de bază. În afară de faptul că Merida decide că mama ei nu este atât de rea, nu experimentează nicio dezvoltare. Ea doar își prelungește timpul ca bărbat, ceea ce este doar un alt arhetip care o stereotipează ca un anumit tip de fată.

Nu ar fi atât de dezamăgitor dacă „Braveheart” ar fi doar unul dintre multele filme Pixar în care personajul principal este feminin. Lipsa altor astfel de producții este cea care atrage atenția în întregime asupra poveștii lui Merida. Nu este un lucru rău ca personajul principal să fie o prințesă, ci doar că este atât de stereotip și nu vine de la nimeni, ci de la Pixar, care, de obicei, strălucește prin gândirea și ideile lor neobișnuite.

Există multe femei în istoria animației care au realizat mai mult decât Merida

Este curios dacă Pixar a ales conceptul de prințesă din „Braveheart” cu un ochi către Disney care se scufundă și stilul lor învechit, atacând-o atât de intenționat cu ideea unei prințese complet diferite, în fața căreia alții pur și simplu se estompează . Dacă asta a fost ideea, studioul a eșuat cu siguranță.

Merida poate avea părul roșu și poate trage ca Ochiul Răzbunătorilor lui Hawk, dar Mulan reușește să realizeze mult mai mult decât face ea. Susan din „Monștri vs. Aliens” crește mai mult (la propriu și la figurat), deși „câțiva pixeli în plus în talie” nu i-ar face rău, comentează feministele. Tiana de la „Prințesa și broasca” - prima eroină afro-americană pentru Disney, are o profesie și ambiții. În această direcție de gândire, ar fi fost mai potrivit dacă primul rol principal feminin pentru Pixar ar fi aparținut fiicei lui Remy din a doua parte a „Ratatouille”.

Fetele de toate vârstele trebuie să vadă mai multe protagoniști de sex feminin - fie că pot trage un arc și o săgeată precum Katniss din Jocurile foamei sau sunt capabile să-și iubească corpurile perfect imperfecte precum Lena Dunham în „Fete”. Egalitatea culturală este o parte esențială a egalității de gen în ansamblu.

Eroinele pe care le vedem nu sunt neapărat modele idealizate. Nu au nevoie de coroane. Prezentarea și includerea fetelor normale ca personaje principale în arta contemporană pot și vor încuraja viitoarele feministe. Pentru alții care nu se numesc prin această definiție, este la fel de important să vedem femei ca ele pe marile ecrane, deoarece fiecare dintre ele trebuie să-și găsească locul în lume.