Directorul Galeriei Naționale despre problemele cu care se confruntă muzeul și posibilele soluții

de Svetoslav Todorov

Curatorul Yara Bubnova este noul-vechi director al Galeriei Naționale - știri care au fost întâmpinate cu controverse.

legătura

După demisia prematură a lui Slava Ivanova, Yara Bubnova a acționat în ultimul an. A fost acuzată de un conflict de interese pentru poziția sa paralelă de director al Institutului de Artă Contemporană, pe care a cofondat-o în 1995. Reacțiile din jurul „dineului de performanță” de la Galeria Națională de Arte Frumoase după expoziția artistei bulgare Oda John care locuia în Franța au creat o tensiune suplimentară.

După concurs, Bubnova a devenit noul director oficial al Galeriei Naționale, în competiție cu criticii de artă Nadezhda Dzhakova și Filip Zidarov.

Bubnova este și comisarul participării bulgare la Bienala de la Veneția din acest an cu „Cum trăim” de Lazar Lyutakov și Rada Bukova, care a rupt cu succes pauza de zece ani de la ultima participare a țării. Termenul scurt pentru depunerea cererilor și natura minimalistă a proiectului selectat au stârnit un nou val de controverse. Chipul nemulțumirii artiștilor și a criticilor, care s-au opus puternic prezenței lui Bubnova pe scenă, este adesea artistul contemporan Petko Durmana, care a solicitat și participarea la bienală.

Yaroslava Bubnova s-a născut la Moscova în 1961. A absolvit Istoria artei la Lomonosov și a locuit la Sofia de la mijlocul anilor 1980, unde a devenit curator la Galeria de artă străină.

Din 1989, Bubnova a fost o parte importantă a marilor realizări ale artei contemporane bulgare la nivel internațional - participarea națională la Bienala de la Istanbul din 1992, participarea lui Nedko Solakov la Bienala de la Veneția, de-a lungul anilor lucrând adesea la expoziții ale altor artiști ICI, printre pe care Ivan Mudov, Kalin Serapionov, Mariela Gemisheva, Kiril Prashkov, Krassimir Terziev, Lachezar Boyadzhiev, Pravdolyub Ivanov, Stefan Nikolaev.

Capitala # 50

Vântul verde al schimbării

Vorbim la locul de muncă al Bubnova din „Square 500”. Pe biroul ei sunt multe documente împrăștiate, numere de arhivă ale revistei „Art”, cea mai recentă ediție a romanului „Fizica tristeții”. În spatele ei se află cataloage de expoziții și publicații de artă contemporană, la care a participat de-a lungul anilor.

„Orice aș spune va fi întotdeauna scandalos”, a avertizat Bubnova.

Care este viziunea ta pentru viitorul Galeriei Naționale?

O problemă gravă este că colecția muzeului nu a fost niciodată explorată pe deplin. Suntem un muzeu hibrid, creat într-un mod neobișnuit în contextul Bulgariei - în alte țări aceste muzee sunt dezvoltate de palatele care au propria colecție, în timp este actualizată și atrage astfel publicul mai tânăr. Ne lipsește această maturizare și evoluție, la un moment dat decizia administrativă de a crea a fost pur și simplu luată. Colecția de artă decorativă și aplicată nu a mai fost completată din anii '80, cea internațională fiind foarte puțin alimentată. Există atât motive economice, cât și culturale-politice - este dificil să fii doar un muzeu „național” în circumstanțele complexe ale societății globale. Deseori considerăm că ceea ce este dincolo de local este exotic.

O altă mare problemă care trebuie rezolvată este legată de activitatea expozițională. Avem multe clădiri și puțini oameni lucrează. Este dificil să țineți ritmul și să faceți evenimente suficient de interesante pentru diferite audiențe, mai ales pe fondul competiției pe care Sofia o oferă în prezent. Pentru mine este un dezechilibru faptul că în clădirea mai nouă, „Square 500”, colecția este permanentă. Palatul ar trebui să aibă caracteristicile sale de palat, ca o achiziție a civilizației la sfârșitul secolului al XIX-lea - pentru a combina istoria cu idei optimiste despre dezvoltarea societății.

RIA a acordat în secret administrarea sistemului de taxare Kapsch și îi va plăti 140 milioane BGN.

Eurohold a primit permisiunea finală de a achiziționa companii CEZ

Știri de seară: Borissov mută CNP Belene la Kozloduy, o nouă opțiune pentru ancheta procurorului șef

Ministerul Transporturilor va reduce liniile de autobuz cu o treime

RIA a acordat în secret administrarea sistemului de taxare Kapsch și îi va plăti 140 milioane BGN.

Majoritatea europenilor cred că Statele Unite sunt în declin

RIA a acordat în secret administrarea sistemului de taxare Kapsch și îi va plăti 140 milioane BGN.

Parchetul și-a izbucnit propria bulă „Pengezov”

Ministerul Transporturilor va reduce liniile de autobuz cu o treime

Vreau să inițiem mai multe expoziții și să participăm la mai multe procese internaționale în timpul organizării lor. Nu numai expozițiile de export, ci și importul. În prezent, coproducția este un factor imens în muzee. În toată Europa, bugetele pentru cultură au scăzut brusc, astfel încât muzeele caută din ce în ce mai multă cooperare. Avem discuții în această direcție, dar nu este ușor, deoarece sistemul de finanțare nu este pregătit pentru astfel de procese. Lucrăm la un buget. Când vine vorba de activități neplanificate, primim finanțare după ce am cheltuit-o din bugetul nostru. Riscăm în mod constant să nu avem suficienți bani pentru lucruri de bază, cum ar fi iluminatul și salariile. Acești factori ne fac un partener neatractiv pentru proiecte internaționale.

Am luptat din greu pentru a schimba limba pe care o vorbim publicului, pentru a fi mai comunicativă pe rețelele de socializare. În absența monitorizării marketingului, reacțiile vizitatorilor online sunt singurul lucru care ne ghidează în feedback. Și situația cu mass-media este complicată din cauza dependențelor din sector - unele mass-media nu sunt interesate de evenimente culturale, altele doar de anumite tipuri, deci, de asemenea, nu ne pot oferi imaginea completă.

Există o mare penurie în colegiu. Nu există diferite tipuri de specialiști, precum și, ca să spunem așa, noii specialiști în arta veche. Prezența instituțională a artei în societate s-a schimbat mult, întrucât a dispărut treptat din atenția statului și pe multe niveluri primare. Avem o tranziție de la „arta este teribil de necesară” la „arta de care nu avem nevoie”. Suferim de o lipsă de cercetare a nevoilor societății, nu atât ce poate gâdila diferite audiențe, ci ce întrebări la care să găsim răspunsuri. Discutăm în permanență despre cum să determinăm mai bine de ce are nevoie societatea din artă.

O problemă dificil de rezolvat este prezența artei contemporane, ceea ce se face acum. În Bulgaria nu există educație axată pe arta contemporană. Trebuie să compensăm din punctul nostru de vedere, să fim discursivi pe tema pentru cine naiba avem nevoie. Fiecare punct geografic are propriile răspunsuri. Ca muzeu, trebuie să filtrăm viitorul. Când cineva din noua generație se uită înapoi, să înțeleagă trecutul prin colecție și nu numai din punct de vedere estetic. Vizitatorul trebuie să înțeleagă unde și când societatea îl rănește. Acestea sunt probleme complexe, chiar mai complicate atunci când nu au fost rezolvate de mult timp, deoarece acest lucru ne impune să recuperăm timpul pierdut.

Pare o povară copleșitoare.

Totul pare de netrecut dacă nu îndrăznești să faci primii pași spre depășire. Ca cunoscător al muzeelor, cred că au o misiune foarte serioasă. Cu riscul ofensării colegilor, mai grav decât orice altă formă de prezentare artistică. Cuvintele devin depășite, uneori neînțelese și trebuie explicate, în timp ce arta vizuală rămâne dovada modernității în momentul creării sale. Desigur, având în vedere propaganda din artă și nu a fost inventată în secolul al XX-lea.

Care pentru voi sunt exemplele regionale bune de muzee?

În Salonic, muzeul, ca și noi, unește mai multe clădiri, dar reușește să organizeze o bienală și alte festivaluri. Pentru mine, unul dintre exemplele strălucitoare este Galeria de Artă Modernă din Ljubljana, care se ocupă doar de secolul al XX-lea. Acolo, totul este subordonat ideii că arta este în continuă mișcare, nu neapărat în dezvoltare. Mișcarea presupune o evaluare variabilă a trecutului, deoarece există nu numai politică, ci și modele estetice, modă, trucuri comerciale. Arta contemporană este de obicei separată de colecția tradițională, care uneori devine istorică, așa cum sa întâmplat în Macedonia.

În acest sens, Bulgaria trebuie să își construiască propriul model. Pe măsură ce tehnologiile și ideologiile se schimbă, opiniile se schimbă. În acest moment, de exemplu, suntem cu toții răsfățați de accesibilitatea artei în formatul său reproductiv - mergem la muzeu pentru a recunoaște ceea ce știm deja. Oamenii merg la Luvru și vor să vadă această Mona Lisa pe care au văzut-o în imagini. Același lucru este valabil și pentru „Sărutul” lui Klimt la Belvedere din Viena. Ciocnirea cu noi arte și imagini necunoscute este în prezent șocantă. Trebuie să ne construim propriile metode pentru această „recunoaștere”.

Există vreun fel de criză de identificare în gândirea noastră despre artă?

Așa cred. Oricât de mult nu ne place, există multe povești de artă și avem o poveste care se bazează doar pe realizări. Și există o istorie a artei în comparație cu artiștii care dintr-un motiv sau altul nu au fost arătați, există lecturi diferite ale istoriei în funcție de teme, moduri de existență, modul în care statul sau publicul elimină ceea ce nu le satisface. Colecția este un monolit și trebuie să existe întrebări constante despre monolitii din cultură, pentru că suntem cu toții în rutina propriilor noastre cunoștințe.

Monolitul nostru în acest moment, dacă nu altceva, spune că, dacă nu mai bine, am fost ca întreaga lume. Expoziția este subordonată ideii că am fost întotdeauna în cultura europeană, indiferent de dificultăți. Pentru mine, gândirea „suntem cei mai răi” este provincialismul. Pe de altă parte, lupta noastră nu numai că nu putem fi izolați în prezentarea artei noastre.

Cum va fi folosită donația de 1,8 milioane BGN către Margarita Zanef din Australia?

Nu există clauze privind modul de utilizare a donației. La fel ca majoritatea instituțiilor culturale de stat, Galeria Națională are două probleme - material și material. Avem în total zece proprietăți care sunt monumente culturale, iar unele nu au funcționat niciodată. Este logic ca unele dintre aceste fonduri să fie investite în protecția clădirilor și a lucrărilor din acestea. Palatul în sine este o realizare arhitecturală, nu este făcut pentru ca oamenii să meargă în el în mod constant, respectiv întreținerea acestuia necesită o mulțime de lucrări și reparații de restaurare, care au fost amânate de zece ani.

Aș dori să clarific că personal nu avem această sumă. Nu a fost transferat în contul nostru, nu am putut cumpăra pantofi cu el. De la donația lor, acești bani au făcut parte din bugetul de stat și trebuie să ne justificăm când vrem să-i folosim. Muzeul funcționează cu un buget delegat, care include toată funcționarea sa - nu există buget pentru expoziții, conferințe, instruire. Tot ceea ce facem, îl adaptăm din fonduri de întreținere. Dacă acum decideți să-mi dați un milion, acesta va merge din nou la bugetul de stat, indiferent de condițiile pe care le-ați stabilit pentru utilizarea acestuia.

Găsirea contrafacerilor în colecțiile private din acest an a ridicat problema măsurii în care acestea sunt prezente și în colecțiile instituționale. Aveți griji că inventarul poate găsi lucrări care nu sunt autentice?

În scara temerilor mele, acest lucru este foarte scăzut. Există un anumit risc, dar colecția a fost creată în principal într-un moment în care nu exista o piață liberă. Statul era un monopol activ în cumpărare, chiar și într-un anumit sens un cumpărător agresiv. Suntem foarte atenți când un loc de muncă intră în fond și cumpărăm foarte puțin. Avem cumpărăturile constante ale săracilor. De asemenea, din moment ce suntem un muzeu, nu vindem, deci nu are rost să ne vândă cineva o contrafacere.

Problema contrafacerii de astăzi are legătură cu democratizarea colecționarilor din anii 1980, când a avea o lucrare a devenit nu mai puțin prestigios decât a avea cea mai recentă mașină. Unora dintre colecționari au început să le pese ce anume păstrează, ceea ce la rândul său i-a motivat pe falsificatori. În Bulgaria, după 1989, oamenii care nu făcuseră niciodată acest lucru au început să colecteze și s-a dovedit că valorile culturale nu pot acoperi interesele de astăzi. Acestea nu sunt procese noi - ceva similar s-a întâmplat în secolul al XVII-lea în Olanda, când o mulțime de artiști s-au înscris ca alții pentru a crește prețul.

in orice caz Sunt de partea pieței libere și cred că mai devreme sau mai târziu își va rezolva singur problema. Întotdeauna va exista o nișă pentru cumpărătorii de încredere, dar cred că piața se va regla singură. Dacă statul este dispus să intervină, acesta trebuie să dezvolte cadre de reglementare, nu penale, deoarece chiar și într-un moment în care puneau mâna pe contrafacere, acest lucru a continuat.

Există multe critici față de dvs. - competiția pentru regizor nu a fost corectă, Institutul de Artă Contemporană a împărțit artiștii. Dacă cineva îți scrie numele pe Google, taxele sunt printre primele rezultate.

Dacă îl scrieți în latină, veți obține alte rezultate. Am o explicație pentru aceste reacții, sunt o personificare a atitudinii față de muzeu. Din punct de vedere istoric, majoritatea regizorilor au fost artiști. Există mult mai puțini istorici de artă care gândesc istoric despre artă în consecință. Sunt probabil singurul regizor care are o carieră în prezentarea de artă și se teme că se va întâmpla ceva cu ceea ce știm. Este mai bine să aveți binecunoscuta Galerie Națională decât să fiți diferiți, dar bine funcționați.

Un alt factor este distrugerea obișnuinței omului de a întâlni artă aici, în timp ce la nivel global are o prezență tot mai mare în viața oamenilor, inclusiv evenimente precum protestele „Wall Street”, mișcarea #metoo, decolonizarea artei. Nu suntem învățați că putem avea contact cu arta, este undeva acolo, blocat. Când vorbesc despre aceste lucruri, poate că unii oameni se enervează. Și chiar dacă nu s-ar certa, artiștii nu ar fi artiști.

Care este bilanțul dvs. pentru participarea Bulgariei la Bienala de la Veneția? Pavilionul a fost, de asemenea, criticat.

A fost dificil de organizat, deoarece regulile de la Veneția s-au schimbat foarte mult - bienala a necesitat participarea părților. Nu am făcut suficient zgomot și am fi putut comunica mai bine pavilionul cu mass-media din Bulgaria, pentru că totul a fost făcut pe fugă, din cauza timpului scurt - ne-am implicat într-o etapă târzie a procesului. Dar pentru mine, participarea este un succes profesional. În primul rând - suntem prezenți după o pauză atât de lungă și cu un proiect relevant și adecvat. Am primit recenzii foarte bune. A fost o recunoaștere că Stephanie Roosendaal din juriul internațional ne-a onorat într-unul dintre interviurile sale.

Cum ați comenta acuzațiile că aveți un conflict de interese?

Când am preluat mandatul anul trecut, am comis o infracțiune administrativă. În declarație am adăugat că nu am interese comerciale, financiare sau comerciale, deoarece Institutul de Artă Contemporană este o companie non-profit și, în calitate de director, nu am primit nicio remunerație. În timp ce încercam să remediez acest lucru, a apărut un semnal anonim, pe care îl definesc drept denunț, iar în KPKONPI a fost intentat un proces. Au fost efectuate un număr mare de inspecții, care nu au dezvăluit nicio utilizare abuzivă a banilor. Este ironic faptul că acum poziția mea îi izolează cu adevărat pe artiștii din ISI. Am fost unul dintre cei mai activi curatori în arta contemporană din Bulgaria, în acest moment nu pot fi util cu asta.

Ce puteți vedea în „Galeria Națională”: în „Palat” a 70-a aniversare a relațiilor diplomatice dintre Bulgaria și China a fost marcată cu expoziția „Drumul Mătăsii” (până pe 26 ianuarie). În „Piața 500” desenele lui Lika Yanko din colecțiile lui Vladimir Iliev și Alexander Toshev pot fi văzute până pe 9 februarie. În același loc sunt „La 65 de milioane de ani - piatra” de sculptorul Ivan Rusev și „Atractiv și obișnuit: Femeia în opera graficienilor europeni din secolele XIX și XX”. „Direction North” continuă în Sofia Arsenal până pe 12 ianuarie, care colectează lucrări ale unor artiști bulgari contemporani care trăiesc și lucrează în țările scandinave.

În 2020 este așteptată o expoziție dedicată lui Nikola Marinov (1879-1948), o expoziție jubiliară a lui Zdravko Manolov (1920-2010), fondatorul Muzeului de Arte Decorative și Aplicate, o retrospectivă a lui Stefan Gatsev (1935-1986), va fi onorific și sculptorul Galin Malakchiev. Planurile includ, de asemenea, expoziții de grup de picturi din anii '60, artă contemporană din Italia, tineri artiști din Bulgaria și Republica Cehă, graffiti din Bulgaria, o expoziție care va explora impactul învățăturilor ezoterice asupra artiștilor bulgari din secolul al XX-lea.

Curatorul Yara Bubnova este noul-vechi director al Galeriei Naționale - știri care au fost întâmpinate cu controverse.

După demisia prematură a lui Slava Ivanova, Yara Bubnova a acționat în ultimul an. A fost acuzată de un conflict de interese pentru poziția sa paralelă de director al Institutului de Artă Contemporană, pe care a cofondat-o în 1995. Reacțiile din jurul „dineului de performanță” de la Galeria Națională de Arte Frumoase după expoziția artistei bulgare Oda John care locuia în Franța au creat o tensiune suplimentară.